ultramarina

Mes: octubre 2013

 Los mapas son  en la historia de occidente un valioso sistema de representación de la realidad. Al ser la tierra esférica ha de valerse el cartógrafo de un sistema de ingeniosas proyecciones para pasar de la esfera al plano.

Producto de la racionalidad proveniente de un proceso mental organizado, estas  bellas cartografías que aporta a la muestra Begoña Usaola nos acercan a través de ese código preciso que se atrinchera en la más rabiosa actualidad, a la lámpara tierra que encierra un mensaje lleno de advertencias, proceso previo de diseño que ha de darse obligadamente en en toda obra conceptual.

Lo «post natural» de la naturaleza artesana debe ser leído hoy como un recurso de la inmersión en un universo total.

El arte es un prelenguaje. Sienta las premisas sobre las que se constituye toda capacidad de emparejar las palabras y las cosas. Esta capacidad es por entero arbitraria y su economía fiduciaria se rige por una opción profunda, estética,  por una intuición genérica de lo que significa ser conciencia.

El criterio es la hospitalidad y la hospitalidad una encrucijada de caminos. Esta imagen del proceso de montaje, viene  presidida por la Composición Suprematista (1915) de Kasimir Malevich en la versión de Rogelio López Cuenca:  Suprematist living room de 1999

La pertinencia o no,  de los objetos propuestos y analizados deberá ser determinada dentro del puesto y  la función dentro del sistema (corpus) del significado que se les otorga. El corpus es una colección finita de materiales predeterminados, en base a una cierta arbitrariedad (inevitable)

La mirada atenta de Antonio, ha sabido captar el momento en que Miriam y Moi prueban divertidos la resistencia del banco SERIE ROURE.

En mineralogía y química, se denomina isomorfismo al fenómeno por el que dos sustancias distintas, por el hecho de presentar la misma estructura, son capaces de formar una sola red cristalina.

En el encuentro de las personas y las cosas con la mirada del observador, se produce la magia, las ideas son para el que crea, una configuración de la mirada de las cosas  mismas, porque lo importante de toda mirada no es que tengamos la sensación de que alguien observa, sino de que algo es observado.

El isomorfismo de la última tecnología en materiales como el polimetacrilato (plástico y goma dura) de la estantería Cloud de los hermanos Bourulec  actúa en esta muestra de Imatra, como límite,  membrana porosa entre exterior e interior y sobre todo,  como oposición y  contrapunto a los materiales naturales de uso ancestral como el junco y el roble que configuran el banco de Anatena.

Si fijamos nuestra mirada en el banco, podemos apreciar la base-asiento de junco tejida a mano sobre un bastidor de roble y la peculiaridad de estar realizado de una pieza entera (sin travesaños de refuerzo cada 40 cm.) para demostrar de este modo la resistencia del material ancestral y su vigencia estética.

El asiento es registrable, es decir, las dos tapas laterales macizas  están colocadas a presión, realizadas mediante vaciado. El bastidor inferior lleva unos tubillones que sujetan el bastidor superior. Si eliminamos dichos tubillones, podemos sacar la estructura tejida y restaurarla.

Los travesaños horizontales que sujetan las patas están pensados para que se puedan apoyar accesorios dependiendo de su uso. Pueden ser libros, revistas, mantas…

El sábado 19 nos reunimos en Imatra unos veinte amigos con motivo de la presentación de la Serie Roure de Anatena.  Ana Tena es una joven y prometedora diseñadora, que gracias al talento creativo de P-a-t-i-o, se desdobla en Anatena.

 P-a-t-i-o es un Espacio de Comunicación donostiarra. Viva the difference! que ha realizado un magnífico trabajo de comunicación para la Serie Roure de Anatena.

 A Fidel le avisaron para poner música en una reunión de amigos a una hora tan peculiar como las 12 del mediodía, y él, atento, fue el artífice del croar de las ranas y puso música a los colores de las nubes una mañana de viento sur, que encantó a todos.

El banco de la Serie Roure realizado en roble y junco tiene una  apariencia confortable y estructura de doble tijera que se articulan por parejas,  recuerda vagamente a una jamuga nazarí, pero sus referencias son de más al norte,  apuntan directamente al diseño danés y a la tradición nórdica de los bosques de abedul.

Las formas crean relaciones y las relaciones formas. En una dualidad de formas y relaciones, ninguna de las dos es más importante que la otra.

Uno de los arquitectos y diseñadores más influyentes del siglo XX, el gran Arne Jacobsen (1902/1971) creía que el diseño, la arquitectura y las artes podían funcionar como un todo unificado. Este ideal de síntesis artística es el leit motiv que Imatra persigue tenazmente en  sus propuestas expositivas. El caso que nos ocupa esta vez es la presentación de la SERIE ROURE de ANATENA, un banco realizado en  madera y junco que representa un canto a la Naturaleza Artesana. Para definir  conceptualmente la  Naturaleza Artesana, en el sentido que aquí nos interesa emplear,  hemos realizado una selección de muebles y objetos de arquitectos, diseñadores y artistas  pertenecientes a la segunda mitad del siglo XX  que mantienen la vigencia espontaneidad y belleza artesana que los ha llevado a abrir una brecha en la historia del diseño contemporáneo. Todo  lo mostrado  crea una circularidad envolvente alrededor de la pieza de  Anatena  

En sucesivas entradas  visitaremos virtualmente  la exposición deteniendonos y acercando el foco a los diferentes elementos que la conforman. En este primer post, invocamos al maestro Jacobsen y a su silla Serie 7 resuelta con láminas de madera contrachapada de abedul que al doblarse conforman respaldo y asiento, silla icónica donde las haya, que sigue  en producción desde 1.956.

Un ángulo del espacio está presidido por la escultura de Lucía Onzain HOLA FRIDA ¿Somos amigas? del año 1998. Esta delicada escultura aporta una resolución simbólica ampliada en lo que entendemos como arte, en un doble  sistema circulatorio: dos corazones unidos establecen una conexión exterior.

la foto 3[1]

 

Porque entendemos que una actividad productiva y su espacio de inscripción, no es otro que el espacio social presidido por los actos de intercambio.

Somos conscientes de pasar, muchas veces sin transición, de lo muy grande a lo muy pequeño, de una visión global del puzzle  sin representación a enfocar interesadamente aspectos  de nuestra relación cotidiana  con los objetos. Por eso hoy proponemos La Cupola, una cafetera diseñada por  el milanés Aldo Rossi (1.931-1997) uno de los grandes arquitectos de la segunda mitad del siglo XX que inició su trayectoria profesional con los también arquitectos Ignazio Gardella y Marco Zanuso, artífices en los inicios de la implantación del diseño industrial italiano de la reducción y abstracción de las formas.

Rossi regarded design  as something of a hobby, his firs love  was always architecture and be designed several of de most representative articles of de 80´s demonstrating a capacity to be in tune with public tastes as only a great designer knows  bow. He won the Pritzker Architecture Prize in 1990.

La Cupola es una magnífica cafetera que se puede adquirir en Imatra. info@imatrabilao.com

Inspired in Dureros´s famous engraving (1514), the Melancolía hanging lamp is offered as pure geometry suspended in the space. It includes Durero´s embossed signature on one of its sides.

Pantalla en PVC blanco suspendida de tres cables de acero. En Imatra . Calle Vda de Epalza 13. 48005. BILBAO

Archivos

Mes: octubre 2013

Cartografías contemporáneas

 Los mapas son  en la historia de occidente un valioso sistema de representación de la realidad. Al ser la tierra esférica ha de valerse el cartógrafo de un sistema de ingeniosas proyecciones para pasar de la esfera al plano. Producto de la racionalidad proveniente de un proceso mental organizado, estas

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Hospitalidad

El arte es un prelenguaje. Sienta las premisas sobre las que se constituye toda capacidad de emparejar las palabras y las cosas. Esta capacidad es por entero arbitraria y su economía fiduciaria se rige por una opción profunda, estética,  por una intuición genérica de lo que significa ser conciencia. El

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La mirada reflexiva

En mineralogía y química, se denomina isomorfismo al fenómeno por el que dos sustancias distintas, por el hecho de presentar la misma estructura, son capaces de formar una sola red cristalina. En el encuentro de las personas y las cosas con la mirada del observador, se produce la magia, las

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Serie Roure

El sábado 19 nos reunimos en Imatra unos veinte amigos con motivo de la presentación de la Serie Roure de Anatena.  Ana Tena es una joven y prometedora diseñadora, que gracias al talento creativo de P-a-t-i-o, se desdobla en Anatena.  P-a-t-i-o es un Espacio de Comunicación donostiarra. Viva the difference! que ha

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Naturaleza Artesana

Uno de los arquitectos y diseñadores más influyentes del siglo XX, el gran Arne Jacobsen (1902/1971) creía que el diseño, la arquitectura y las artes podían funcionar como un todo unificado. Este ideal de síntesis artística es el leit motiv que Imatra persigue tenazmente en  sus propuestas expositivas. El caso

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La Cupola

Somos conscientes de pasar, muchas veces sin transición, de lo muy grande a lo muy pequeño, de una visión global del puzzle  sin representación a enfocar interesadamente aspectos  de nuestra relación cotidiana  con los objetos. Por eso hoy proponemos La Cupola, una cafetera diseñada por  el milanés Aldo Rossi (1.931-1997)

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Melancolía

Inspired in Dureros´s famous engraving (1514), the Melancolía hanging lamp is offered as pure geometry suspended in the space. It includes Durero´s embossed signature on one of its sides. Pantalla en PVC blanco suspendida de tres cables de acero. En Imatra . Calle Vda de Epalza 13. 48005. BILBAO

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