Del inglés cluster : Palabra-término comodín que se usa durante el período de creación de nuevas tipologías. Introducida por vez primera en el Congreso de Arquitectura X CIAM de Dubrovnik en 1.956 por Alison y Peter Smithson, ha sido utilizado posteriormente como herramienta para el análisis, en campos productivos diversos.
Un acorde musical compuesto de semitonos cromáticos consecutivos distintos: Por ejemplo: las notas do, do, re, re mi y fa sonando al mismo tiempo, es un clúster musical.
Fiberglass chaise longue (1991) by Marc Newson for Cappellini
Más información en Imatra Costa 12-14 48010 BILBAO
Entre lo íntimo y lo social, entre lo público y lo privado, la modernidad trazó una barrera que en esta experiencia cinematográfica y plástica legado de Jacques Tati funciona como una lección crítica de arquitectura en la que se enfrentan y contraponen dos formas de pensar la casa que son también dos formas de vivirla.
La técnica puesta al servicio de la ordenación y adiestramiento de los espacios exteriores e interiores sobre los que se asienta la modernidad en la vida de los Arpel, encuentra su contrapunto en la estrafalaria casa de Monsieur Hulot y en la densa trama siempre cambiante de la calle, en la que estas dos casas comparten la condición de escaparate y experiencia, metáfora ambas de la subversión contemporánea.
Atravesado el espacio de los Ojos, solo quedan ojos en el espacio, miradas que me atraviesan. La acechante mirada de la casa en Mon Oncle (1957) es un ejemplo brillante de los usos privilegiados del espacio como vehículo de orden y control. El cineasta Jacques Tati realiza en este film una de las críticas más inteligentes y divertidas que se hayan hecho nunca a la forma de pensar, proyectar y habitar la casa propugnadas por la ortodoxia moderna.
Este hermoso Trío de Cuerda es una reflexión sobre un músico frustrado, el cual incapaz de soportar su inferioridad pianística, tras escuchar a Glenn Gould tocando las variaciones Goldberg, abandona su brillante carrera y acaba por autodestruirse.
El tercer instrumento, Bernhard o la razón narrativa, va ligando las voces a modo de bajo contínuo. El tema sobre el que se varía agotadoramente es es el de la artisticidad, la cual, tomada en sentido fuerte, no es humana, sino que pertenece al reino de la muerte.
Podríamos decir que esta pared por presentarse en un territorio limítrofe entre el arte, la arquitectura, y el objeto de diseño, tiene como obra de arte la capacidad de captar la atención de quien la observa, de su espectador. Siguiendo a Merleau Ponty, reconocemos que la percepción es un acto de doble cara: inmanencia y trascendencia.
Mientras recuperamos el sentido inmanente de la obra, en la experiencia de estar junto a ella, la misma obra que como principio creativo-formal discute la idea misma de contenido, trasciende la experiencia misma y nos reclama un «más allá» un infinito que no podemos aferrar, de este modo la obra, metafóricamente hablando se convierte en una ventana de infinito, y estimula nuestra capacidad de imaginar.
Si la pared se ha convertido en pared de infinito, ¿cual será el soporte, el fondo sobre el cual acontece la experiencia?. La respuesta no puede ser otra que existencial: El acto de objetivar la acción misma de habitar en términos arquitectónicos es simplemente el lugar donde se habita, una pared de arte es una pared de infinito. La pared es comunmente pensada como límite, siendo límite porque es una cosa propia de la disciplina arquitectónica, es al fin, aquí, muestra de la capacidad representativa del artista.
Del inglés cluster : Palabra-término comodín que se usa durante el período de creación de nuevas tipologías. Introducida por vez primera en el Congreso de Arquitectura X CIAM de Dubrovnik en 1.956 por Alison y Peter Smithson, ha sido utilizado posteriormente como herramienta para el análisis, en campos productivos diversos. Un
Fiberglass chaise longue (1991) by Marc Newson for Cappellini Más información en Imatra Costa 12-14 48010 BILBAO
Entre lo íntimo y lo social, entre lo público y lo privado, la modernidad trazó una barrera que en esta experiencia cinematográfica y plástica legado de Jacques Tati funciona como una lección crítica de arquitectura en la que se enfrentan y contraponen dos formas de pensar la casa que son
Atravesado el espacio de los Ojos, solo quedan ojos en el espacio, miradas que me atraviesan. La acechante mirada de la casa en Mon Oncle (1957) es un ejemplo brillante de los usos privilegiados del espacio como vehículo de orden y control. El cineasta Jacques Tati realiza en este film una de
Este hermoso Trío de Cuerda es una reflexión sobre un músico frustrado, el cual incapaz de soportar su inferioridad pianística, tras escuchar a Glenn Gould tocando las variaciones Goldberg, abandona su brillante carrera y acaba por autodestruirse. El tercer instrumento, Bernhard o la razón narrativa, va ligando las voces a
Podríamos decir que esta pared por presentarse en un territorio limítrofe entre el arte, la arquitectura, y el objeto de diseño, tiene como obra de arte la capacidad de captar la atención de quien la observa, de su espectador. Siguiendo a Merleau Ponty, reconocemos que la percepción es un acto
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