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Categoría: Arquitecturas de resistencia

Coleccionar es una forma de la praxis que remite al recuerdo; y es la más terminante entre las distintas manifestaciones profanas de la cercanía

La Destrucción de Sodoma. Acrílico / Lino. 73 x 100

Luis Candaudap 2022

TEMPLO POST-CANON (Arquitectura de Resistencia o Piel Desfavorable)

Degas prefería trabajar en salones cerrados, como si retroactivamente el destino de la obra decidiera su lugar; para Cuasimodo, como para Cezanne, el taller es el mundo, como si piel, la cáscara, el huevo, la catedral, el mundo fuesen indiscernibles, como si compusieran el espacio doble de la consistencia y de la convivencia:

Una habitación sensible y corpórea en la que el aire se funde con la piedra. Espacio epitelio es la residencia de la mirada, de la voz, del tacto, la morada del vínculo. Se trata de vivir en la piel, ser la piel, bajo todas las formas que encontrarán los espacios donde habita el habitar, donde la arquitectura se independiza para simbolizarse, desde el reconocimiento del cuerpo como tempo, al reconocimiento del cuerpo en el templo. No hay canon en el cuerpo, y todo modelo se oficia contra él, en nombre de un ideal simbólico que domestica conforme extirpa los laberintos corporales.Las reglas desvelan entonces la curvatura corporal irreductible del espacio, y aún inyectadas como objetos extraños para canonizar el cuerpo, acaban plegándose a la fuerza del deseo. Vivir en la piel apela a reconocer el mundo como cuerpo, no propio, sino común.

 

TEXTO: JUAN LUIS MORAZA

HABITAR TEXTOS

En la Teoría Pitagórica el Cosmos entero es armonía y número, pues la teoría pitagórica tenía un origen parcial en el descubrimiento de las sorprendentes analogías que se dan entre la música y las matemáticas. ¿Cómo habría empezado el asunto?…. Al parecer, Pitágoras, encontrándose casualmente en una fragua, oye cómo resuena el yunque al ser golpeado por un martillo, con un onomatopéyico «tran tran»  un compás de seguiriya quintaesencia de la jondura e intuye en ese preciso momento  la especial semejanza entre ese sonido y el sonido que nosotros llamamos «a la octava», y además que entre ambos se da una relación matemática. Nadie puede asegurar a ciencia cierta que esta visita de Pitágoras a la fragua sea algo más que una leyenda, como de hecho casi todo lo concerniente a la vida de Pitágoras. En cualquier caso, se atribuye a este genial matemático la invención del monocordio (también llamado «canon de Pitágoras«), es decir, una cuerda tensada sobre una caja de resonancia, provista de un dispositivo que permite modificar a voluntad la longitud del fragmento de cuerda que queremos hacer vibrar.

Consideremos ahora la secuencia de notas que forman una frase musical en una sencilla melodía. En última instancia, la frase puede ser presentada como una sucesión de meros sonidos producidos por un objeto material, una cuerda para el caso. Los sonidos no surgen de forma azarosa, sino mediante regulación de la cuerda que los produce, la cual obedece de dos maneras al registro matemático. De entrada, a la hora de explicar la distinción misma  entre los sonidos producidos (es decir, la marca identificadora de cada sonido),  lo determinante es el número de vibraciones en las cuerdas, de tal manera que matemática es ya la cualidad misma del sonido susceptible de ser utilizado. Cuando ya tenemos un conjunto amplio de sonidos bien diferenciados entre si,  a la hora de seleccionarlos para forjar la secuencia constitutiva de la frase musical  introducimos por algún método un criterio de combinación proporcional o armónico. Tenemos pues, aquí, una vinculación entre cosas que en apariencia son totalmente dispares: algo indiscutiblemente físico como es el sonido y algo que de entrada parece una construcción del espíritu humano.

Supongamos ahora que el surgir inesperado de la aludida frase musical nos embarga de emoción. La emoción es un fenómeno de orden psíquico, la melodía es, en última instancia una sucesión de fenómenos físicos. ¿Cómo puede darse una relación de efecto a causa? La Tesis Pitagórica sostiene que ambos órdenes de realidad, tan diferentes en apariencia, tienen el común denominador de la proporción, que la regulación de la cuerda afecte al alma sugiere al pitagórico que, en realidad (al menos en una de sus facetas), el alma es al cuerpo humano como la combinación de las longitudes es a la cuerda. Y dado el carácter armónico de la regulación efectuada, el cuerpo es tensado también de forma análoga. Sin duda la explicación tiene puntos oscuros: ¿La armonía de la cuerda se comunica al cuerpo? y de ser así ¿A través de qué vehículo lo hace? ¿O Diremos más bien que la primera se transforma en armonía del cuerpo?. En cualquier caso la explicación tiene la ventaja de existir pues abrir una interrogación sobre un fenómeno indiscutible (hay músicas que conmueven) y avanzar al respecto alguna conjetura razonada es siempre preferible a ser sujeto pasivo de ese fenómeno. Y desde luego, ello ayuda a explicar ciertas teorías respecto al alma avanzadas por los pitagóricos. Si se estima que el alma tiene la combinación numérica correspondiente a las proporciones de la cuerda, es entonces relativamente lógico sostener que otras cosas del alma también son número, o más bien una determinada proporción de números.

En suma: los pitagóricos habrían empezado por constatar que las consonancias y las armonías musicales respondían a relaciones numéricas y, animados por tal descubrimiento, buscaron otros puntos de correspondencia entre los números y el mundo. El éxito los llevó entonces a considerar que «el Cosmos entero es armonía y número».     

Trío de cuerda: Soldadito Marinero.

Trío de cuerda Soldadito Marinero es una formación musical con sede social y domicilio fiscal en la calle Costa 12-14 de Bilbao.

Investiga la relación de las matemáticas con la música. En este momento en que la figura del artista vive todavía en muchos casos nutrida por fantasías e imaginarios pertenecientes a otros ordenamientos antropológicos, este  trío de cuerda, está abierto a incorporar nuevos miembros, en su formación en el convencimiento de que cuando algunos conceptos deben ser revisados y competir con otras perspectivas también atractivas, formaciones musicales como esta, aún resultan un alivio para las mentes abiertas y no hipotecadas por cualquier tipo de tara.

El ensayo de hoy rinde un homenaje a Vini Reilly (Live 1984) músico y guitarrista británico de nombre artístico » The Durutti Column» y a  Ian Curtis (The missing boy) de Joy Division, a New Order y muy especialmente a José Luis Brea, con quien compartimos momentos irrepetibles en Imatra

Con cariño y agradecimiento por los préstamos  a Victor Gómez Pin y Emmanuel Lizcano y gracias también a lxs envíos de comentarios tan interesantes, hasta el momento: Luis, Inframince, Iñaki, Juan Carlos, Girl, Melkíades….. 

 

El lugar  donde se aprende y el lugar donde se trabaja conducen a la posibilidad de consolidar una visión del mundo para cualquiera de nosotros, pues se trata, o debería tratarse de  espacios donde de algún modo  insospechado  buscarse el mecanismo que permita encontrar un lugar en el mundo, pero  al tiempo lugares para  construir algo y ser útil para los demás.  Michel Foucault (1926/1984)en Las palabras y las cosas  utiliza la metáfora «mal o bien iluminado» para referirse a lugares adecuados e inadecuados, lugares mal iluminados o poco investigados, apenas analizados y en contraposición a ellos, los lugares iluminados, elegidos con esmero, deliberadamente analizados y conducidos a la consciencia.

Marcel Proust (1871/1922) habla de esa misma actitud de «iluminar» (éclaicir) las cosas como acción artística fundamental, parafraseando sus palabras (él me perdonará tan grande atrevimiento) viene a decir que la vida real finalmente descubierta, (el tiempo recuperado) resalta luminosamente y es en consecuencia, la única vida realmente vivida por nosotros, que vale la pena y que en cierto sentido, debemos recuperar pues reside en  las personas, los afectos  y en las cosas en cada momento.

Igual que todo cambio representa una intervención activa, capaz de acelerar el estado de las cosas, como signo constructivo de reconocimiento, también existe la expresión de la ignorancia destructiva, que debemos combatir.

El lugar de trabajo de la artista, del artesano-a, del arquitecto-a, del pensador-a, del trabajador-a manual, de la panadera-o, señala el estadio primitivo y la dimensión espiritual de posteriores hallazgos de los que hoy estamos tan necesitados.

En todos los tiempos y de forma simbólica el arte ha señalado el lugar reservado a la energía espiritual o emocional de la mujer y el  hombre. Es nuestro deber inventarlo siempre desde lo nuevo, darle forma y conservarlo.

Imatra Costa 12-14 48010 BILBAO

 Esta familia de objetos recuperados, encontrados o adquiridos, todos substituibles, intercambiables conforma una silenciosa decoración. «Signos de ocupación» que incorporan un estrato que envuelve la arquitectura, otorgándole una relación de estrecha relación con el lugar y la vida de sus habitantes. Posibilitan una arquitectura receptiva, que asimila el paso del tiempo y el «arte de habitar». El edificio como estrato de la ciudad, dispuesto a recibir a su vez los estratos del tiempo y del uso.

Objetos y acontecimientos acaban transformándose en condensaciones de la memoria de la historia vivida en prolongación del pasado en lo actual.

En la imagen, foto original de Erika Ede, realizada para la puesta en escena en el estudio Imatra de su fondo de archivo.

 

La ordenación del espacio significa emplear la forma para deducir del espacio las relaciones invisibles que constituyen un orden transparente, es por eso que el pasado no deja de proyectarse hacia el futuro. Aplicada a un grupo de formas, la coherencia geométrica  confiere una organización basada en elementos del pasado, si la singularidad es también repetición de la diferencia, entonces debe existir alguna condición por la que las formas se puedan repetir de manera diferente.

El concepto de Michel Foucault de un archivo como la memoria histórica de una cultura, y de una arqueología como el estudio científico de material de archivo, puede ser traducidas como la anterioridad (pasado) y la interioridad de la arquitectura proyectadas hacia un futuro presente

Con el lema «Comida buena limpia y justa» el sociólogo italiano Carlo Petrini presentará el próximo mes de mayo dentro del marco de la Expo de Milán  sus innovadoras propuestas en las que combina conocimiento, compromiso y placer gastronómico. Fundador en 1989 del movimiento Slow food, Carlo Petrini propone un nuevo modelo de agricultura menos intensivo y más limpio, fundamentado en el conocimiento y el saber, un modelo capaz de ofrecer perspectivas de desarrollo incluso en las regiones más pobres del planeta.

Plataforma de Arquitectura

El pabellón diseñado por los arquitectos suizos Herzog & de Meuron es en sí mismo ejemplarizante, en el sentido en que obliga a pararse y pensar. Situado en una porción triangular de tierra en el lado este del bulevar central de la exposición, se configura como una singular estructura de madera de arce  y evoca,  una sugerente  atmósfera de refectorio y mercado.

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Más información, Pilar Blanco en Imatra, Calle Costa 12- 14  BILBAO 48010

Dentro de la Arquitectura, la tectónica aparece como una categoría mítica a través de la cual los aspectos táctiles que yacen en la experiencia de habitar facilitan un desenvolvimiento que se expresa en las construcciones. Subjetil es una palabra rescatada por Derrida (1930-2004) para la jerga de la pintura y la escultura que remitiría a un resto que no puede ser asimilado por ningún tipo de discurso.

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Lo más pequeño se convierte metonímicamente, en más grande que lo más grande que lo bordea y encuadra, la parte que se expande de adentro hacia afuera, la relación de la parte con el todo, es una palabra subjetil

Viejos proyectos que, en tanto búsquedas de un absoluto, terminaron siendo necesariamente búsquedas abandonadas, incluso así el lenguaje es dividido de sí mismo.

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Pero  como todos los fantasmas, reaparecen de tanto en tanto, exigiendo acontecer, provocando asimismo una cierta nostalgia de totalidad que solo puede ser asumida desde la lógica del fragmento-collage que la modernidad ha liberado.

Para  Adolf Loos, la arquitectura es una forma de cubrición; su función es mantener esa cubrición en su lugar. Hablar de forma no se puede reducir obviamente a hacerlo de la representación de un objeto. Encontrar el armazón que sostenga esa forma en posición correcta constituye el trabajo del arquitecto.

Beuys

Hablar de forma es hacerlo de disposición y organización.

El artista, el arquitecto, siente primero el efecto que quiere alcanzar, y ve después, con su ojo espiritual, los espacios que quiere crear.

A.Loos: «El principio del revestimiento»

J.S.Bach: «El arte de la fuga»

Sin duda la persistencia de la fuga a través de los siglos, sugiere que se basa en concepciones tan permanentes como las que podría decirse que posee el aún joven arte de la música. Está la gran fascinación que guarda como forma dentro de la cual puede revelar sus secretos una mística de números. Está para el compositor, la enorme satisfacción de tratar con una forma musical en la que la forma en sí está al servicio de un concepto de relación temática manipulado subjetivamente. Y después, quizá, más allá incluso de estas consideraciones, está el hecho de que la fuga provoca una curiosidad primitiva que quiere descubrir en las relaciones de exposición y contestación, de desafío y respuesta, de llamada y de eco, el secreto de esos lugares apacibles y desiertos que guardan las claves del destino del hombre, pero que son anteriores a toda memoria de su imaginación creativa.

Archivos

Categoría: Arquitecturas de resistencia

Caballo

Coleccionar es una forma de la praxis que remite al recuerdo; y es la más terminante entre las distintas manifestaciones profanas de la cercanía La Destrucción de Sodoma. Acrílico / Lino. 73 x 100 Luis Candaudap 2022

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Arquitectura de resistencia

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Armonía y número

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El espacio de trabajo

El lugar  donde se aprende y el lugar donde se trabaja conducen a la posibilidad de consolidar una visión del mundo para cualquiera de nosotros, pues se trata, o debería tratarse de  espacios donde de algún modo  insospechado  buscarse el mecanismo que permita encontrar un lugar en el mundo, pero 

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Signos de ocupación

 Esta familia de objetos recuperados, encontrados o adquiridos, todos substituibles, intercambiables conforma una silenciosa decoración. «Signos de ocupación» que incorporan un estrato que envuelve la arquitectura, otorgándole una relación de estrecha relación con el lugar y la vida de sus habitantes. Posibilitan una arquitectura receptiva, que asimila el paso del

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Futuro del pasado

La ordenación del espacio significa emplear la forma para deducir del espacio las relaciones invisibles que constituyen un orden transparente, es por eso que el pasado no deja de proyectarse hacia el futuro. Aplicada a un grupo de formas, la coherencia geométrica  confiere una organización basada en elementos del pasado,

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Slow food

Con el lema «Comida buena limpia y justa» el sociólogo italiano Carlo Petrini presentará el próximo mes de mayo dentro del marco de la Expo de Milán  sus innovadoras propuestas en las que combina conocimiento, compromiso y placer gastronómico. Fundador en 1989 del movimiento Slow food, Carlo Petrini propone un

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Subjetil

Dentro de la Arquitectura, la tectónica aparece como una categoría mítica a través de la cual los aspectos táctiles que yacen en la experiencia de habitar facilitan un desenvolvimiento que se expresa en las construcciones. Subjetil es una palabra rescatada por Derrida (1930-2004) para la jerga de la pintura y

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Fantasma

Viejos proyectos que, en tanto búsquedas de un absoluto, terminaron siendo necesariamente búsquedas abandonadas, incluso así el lenguaje es dividido de sí mismo. Pero  como todos los fantasmas, reaparecen de tanto en tanto, exigiendo acontecer, provocando asimismo una cierta nostalgia de totalidad que solo puede ser asumida desde la lógica

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Ejercicios de estilo

Para  Adolf Loos, la arquitectura es una forma de cubrición; su función es mantener esa cubrición en su lugar. Hablar de forma no se puede reducir obviamente a hacerlo de la representación de un objeto. Encontrar el armazón que sostenga esa forma en posición correcta constituye el trabajo del arquitecto.

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