El espectador hace el cuadro
El tiempo expandido de lectura que procura la instalación que Gentz del Valle presenta actualmente en Imatra, donde se dan cita a la vez, otros proyectos recurrentes, explica el deslizamiento epocal de una narratividad que hace surgir en lo visual el desarrollo de elementos significantes en torno a la mirada, la borrosa extrañeza que nos devuelve la inminencia del otro.
Hidden Nature/Naturaleza Oculta. Es la segunda exposición de GENTZ DEL VALLE en Imatra
Late en esta exposición idéntico aliento a Sombra la muestra anteriormente presentada en 2.003 y hasta tal punto ambas se oponen y complementan que acertamos a vislumbrar, sin riesgo de equivocarnos mucho la transposición musical de una melodía y el contrapunto de la una en la otra como un acorde que se dilata sin resolverse del todo.
La mutua acción de dos oposiciones del mismo valor pero diferente aspecto y naturaleza, pueden ser refrendados con Mondrian, ya que si una afirmación es hecha, eso elimina las opciones, pero por otro lado lo opuesto se transforma de manera inmediata en una posibilidad.
Las formas crean relaciones y las relaciones formas. En una dualidad de formas y relaciones, ninguna de las dos es más importante que la otra.
Todo lo existente solo llega a ser lo que es y evoluciona por su constitutiva relación con lo que no es, es decir con la alteridad, en una lucha interminable y conflictiva de elementos opuestos.
Una especie de inagotable destrucción creadora hacia su auto-realización.
Si nuestra experiencia y el contacto con otros es el vehículo a través del cual se da forma a nuestra (no) naturaleza biológica, entonces comprender el proceso a través del cual somos penetrados , estructurados y modelados por la cultura, será una de las exigencias de toda ciencia de la cultura.
La naturaleza obrará tras el artificio
La Pintura sería entonces una poesía muda y la Palabra memoria de un corte. Izaera Izkutua.
Podríamos considerar que hay dos formas de mirar: una en la que nuestra mirada se lanza hacia lo que mira como un arco tensado dispara la flecha, y otra en la que se abren los ojos para dejar entrar al mundo. Dicen los físicos que en nuestro mundo todo emite luz, aunque los ojos humanos solo pueden percibir una ínfima parte del espectro. Así, hay una inmensa parte de la realidad que literalmente no vemos y consecuentemente, pasamos por alto. La idea de que cualquier objeto emita luz, desde una piedra a una silla, puede generar bastante curiosidad respecto al otro aspecto de las cosas, el que nos resulta invisible y nos lleva a preguntarnos si el espectro luminoso total habrá sido realmente registrado a través de los diversos instrumentos o aún habrá más fuera de la zona conocida hasta la fecha, en terreno ignoto.
Sabemos también que toda la materia existente en el universo es una y la misma, repartida y transformada en todo aquello que vemos y no vemos, que sabemos y no sabemos, pero que podemos tener delante de las narices. Para conocer algo tenemos que utilizar nuestra memoria de lo aprendido y conocido y situarlo en el contexto que nos parece más lógico, dentro de nuestras posibilidades, así que todo aquello que excede a esas posibilidades, permanece oculto a nuestra interpretación del mundo, tal como un insecto con aspecto de hoja pasa por un vegetal al vulgar de los mortales.
Me interesa ese aspecto del arte que se relaciona con lo que está más allá de las apariencias, que tiene que ver más con la intuición que con la lógica.
Todo eso ignorado y que sin embargo está ahí, ejerce una atracción irresistible a una gran parte de nosotros mismos, seguramente aquella que también le pertenece, la que nos es desconocida. Quizás de esas dos formas de mirar, es la segunda, esa que deja entrar la imagen del mundo en los ojos sin interponer condiciones, la que más posibilidades tenga de percibir los aspectos más velados de las cosas. O no. Que uno se relacione con lo descononocido diariamente no significa que vaya a entenderlo, solo que lo reconoce.
GENTZ DEL VALLE. 2011. Texto para la exposición NATURALEZA OCULTA. Actualmente se presenta en Imatra Calle Vda de Epalza 13, 48005 BILBAO
Gentz del Valle ultima detalles para la exposición Naturaleza Oculta
Hidden Nature
Izaera Izkutua
Un trabajo liminar que suscita el sugerente desarrollo de una nutrida constelación de asociaciones. Se puede visitar en Imatra. Calle Vda de Epalza 13 48005 BILBAO
Marcel Breuer, tal como la revista Time lo denominara ya en 1956, es uno de los “definidores formales del siglo XX”. Fue aparentemente el manillar de su bicicleta el detonante de una genial ocurrencia del joven Breuer, cuando tan solo contaba veintitrés años.
Al parecer, apenas nombrado director del taller de muebles de la Bauhaus, encargó el envío de una considerable remesa de tubos de acero a Dessau. Al fabricante de bicicletas Adler el asunto le pareció una extravagancia, mientras que Mannesmann reaccionó próntamente. Con esto y la cooperación de un maestro soldador de la fábrica de aviones Junker, Breuer montó artesanalmente la primera silla de tubos de acero de la historia. Su Freischwinger, silla de suspensión libre como se la denominó, se convirtió en un objeto de culto del hábitat doméstico moderno.
Finaliza en Imatra la muestra de Luis Candaudap Comigo solo contiendo
“Quien está dispuesto a dar alguna cosa tiene que esforzarse por encontrar a aquellos receptores que estén a la altura del sentido de su obsequio”
Hasta el 30 de diciembre en Imatra Calle Vda. de Epalza 13 48005 BILBAO
De forma paralela a la exhibición de pinturas de Luis Candaudap, actualmente Imatra presenta The 1930´s un trabajo concebido como homenaje a los británicos Alison y Peter Smithson, se trata de una reflexión que explora la evolución que tuvo el enfoque que le dan los Smithson al “arte de habitar” cotidiano. Entre otros proyectos de interés, queda plasmado en la elección de algunos de los muy singulares muebles que revolucionaron la década de los treinta y la repercusión posterior.
Impulsados por circunstancias tales como sus vivencias durante la II Guerra Mundial y las penurias propias del período de reconstrucción de la posguerra, plantearon sacar el máximo partido a lo que había disponible, y denominaron su enfoque “Con lo que hay: un intento de revitalizar lo ordinario y lo más humilde”
La vida cotidiana, su caracter trivial y sus objetos mundanos se convierten en una fuente de asombro y constante inspiración.
