Podríamos considerar que hay dos formas de mirar: una en la que nuestra mirada se lanza hacia lo que mira como un arco tensado dispara la flecha, y otra en la que se abren los ojos para dejar entrar al mundo. Dicen los físicos que en nuestro mundo todo emite luz, aunque los ojos humanos solo pueden percibir una ínfima parte del espectro. Así, hay una inmensa parte de la realidad que literalmente no vemos y consecuentemente, pasamos por alto. La idea de que cualquier objeto emita luz, desde una piedra a una silla, puede generar bastante curiosidad respecto al otro aspecto de las cosas, el que nos resulta invisible y nos lleva a preguntarnos si el espectro luminoso total habrá sido realmente registrado a través de los diversos instrumentos o aún habrá más fuera de la zona conocida hasta la fecha, en terreno ignoto.

Sabemos también que toda la materia existente en el universo es una y la misma, repartida y transformada en todo aquello que vemos y no vemos, que sabemos y no sabemos, pero que podemos tener delante de las narices. Para conocer algo tenemos que utilizar nuestra memoria de lo aprendido y conocido y situarlo en el contexto que nos parece más lógico, dentro de nuestras posibilidades, así que todo aquello que excede a esas posibilidades, permanece oculto a nuestra interpretación del mundo, tal como un insecto con aspecto de hoja pasa por un vegetal al vulgar de los mortales.

Me interesa ese aspecto del arte que se relaciona con lo que está más allá de las apariencias, que tiene que ver más con la intuición que con la lógica.

Todo eso ignorado y que sin embargo está ahí, ejerce una atracción irresistible a una gran parte de nosotros mismos, seguramente aquella que también le pertenece, la que nos es desconocida. Quizás de esas dos formas de mirar, es la segunda, esa que deja entrar la imagen del mundo en los ojos sin interponer condiciones, la que más posibilidades tenga de percibir los aspectos más velados de las cosas. O no. Que uno se relacione con lo descononocido diariamente no significa que vaya a entenderlo, solo que lo reconoce.

GENTZ DEL VALLE. 2011. Texto para la exposición NATURALEZA OCULTA. Actualmente se presenta en Imatra Calle Vda de Epalza 13, 48005 BILBAO

EL MISTERIO DE LO PROFUNDO  (por  X. Sáenz de Gorbea)

Candaudap es un pintor que habita en lo desconocido, cuyos cuadros se presentan como enigmas

Imatra es un lugar distinto que debe su nombre a la ciudad finlandesa en la que trabajó Alvar Aalto, arquitecto al que se homenajea. Desde enero de 1989 Pilar Blanco viene propiciando encuentros muy singulares entre el mundo del diseño y el de las distintas actividades artísticas. Interés por la síntesis creativa que cuenta con dos espacios (Viuda de Epalza 13 y Particular de Costa 12-14-2º) en los que interactúan las obras de arte y los productos más originales. Entre sus actividades organiza interesantes exposiciones colectivas o individuales, como la del bilbaíno Luis Candaudap que actualmente se presenta en la sede del Casco Viejo.

Siempre hay algo misteriosamente profundo en los lienzos del artista bilbaíno. Candaudap es un pintor que habita en lo desconocido, cuyos cuadros se presentan como auténticos enigmas. La muestra acoge trabajos muy diferentes. Oleos, acrílicos, acuarela y grafitos que resumen algunas de sus últimas series. Pinturas figurativas o abstractas, de gran o pequeño formato, contundentes o llenas de sutilezas que son como diferentes páginas de un mundo insólito y perturbador. Sin dejar de acoger el sentimiento emocional del autor; asientan sus impulsos en un sólido conocimiento pictórico que permeabiliza un modo de pensar centrado en qué es la pintura.

Situado en el centro neurálgico de un contínuo debate creativo, el artista parte de la síntesis constructiva del cubismo. Asume la paleta y la escenografía del barroco. Deconstruye el sentido unitario de espacio y tiempo creando cortes de interrupciones que circulan por la superficie como la piel cortada de una naranja. Planteamientos en los que inicialmente también estuvo el influjo psíquico del sevillano Luis Gordillo o el trabajo suelto e informal del expresionismo.

La exposición tiene un título muy curioso. No está escrito en castellano actual y parece buscar la complicidad del espectador que tiene que tratar de entender su obra. La frase Comigo solo contiendo procede de un verso de Jorge Manrique. Contextualiza la extrema lucha a la que se entrega con lucidez y pasión. Un combate extremoso y solitario cuya responsabilidad habita en el interior de sí mismo. Reto al que no sucumbe, pese a las circunstancias extremas de la vida. Un universo huérfano de certezas y pleno de intensidades con las que trata de asir el misterio de la experiencia pictórica.

XABIER SÁENZ DE GORBEA. Publicado en DEIA 26092010. Kultura Begira 89