ultramarina

Parar el rojo que avanza. Se trata de ese rojo venoso que sólo en algunas ofrendas debe salir del cuerpo.

De noche, frente al autorretrato de I.S, ví el rojo avanzar, dí las gracias a que la figura contuviera aquello que se nos viene encima. También sentí que el cuadro me involucraba en esa tarea.

En F. Bacon las manchas rojizas actúan en extensión, como medio de situar aquello que deviene figura. Se trata en todo caso de rodear con el rojo la actuación de una incertidumbre, sucedida a través del trazo y de la mancha. Es un asunto de cercar las variables acontecidas. No se trata aquí de nada de esto.

En I.S. y respecto a resolver el qué se pinta, más que el cómo, parecería que la cosa se acercara a ser una rara especie de anunciación, dicho en el sentido de la presentificación de un gesto.

Pero en todo caso, sería esta una anunciación que trabaja con mucha “limpieza” la mancha, en tanto esta deviene la figura de lo visible. Es algo de la calma y la claridad en que se tematiza la mancha y se da paso al desasosiego.

¿Qué desasosiego?¿Es acaso el rojo que avanza?

En algunos iconos la superficie que ocupa el rojo del  manto de la virgen puede ocupar hasta tres cuartas partes de la tabla. Es también de alguna manera un rojo que avanza, máxime cuando la perspectiva se invierte y se dirige hacia el que mira, no por otra cosa que por amor hacia él.

Bien mire la virgen al cristo niño, bien mire esta al espectador, nada defrauda en estos iconos el hechizo del mirar y ser mirado.

I.S. es valiente al presentar aquí cierta figura de la desazón, al pintar un rostro sin mirada. Es mostrarse como una matera atrapada, entre los leños-trazo-mancha y el rojo que avanza, como si el pintor encargara a ciertos vectores de nuestra visión parar ese avance anegador del rojo.

Y se da la cosa por algo que no pasa inadvertido.

Se trata de esa carne tan delicadamente pintada, como de corderito  esquilado.

Y digo así por ser carne que busca un sujeto.

Suyo

SCARDANELLI. 2011

ALGUNOS DE MIS MEJORES AMIGOS. Octubre/diciembre  Imatra 2011

No imaginéis  a Friedrich asomado como su héroe, a las cumbre y a sus nubes, flotando en la claridad por encima de toda espesura.

Imaginadle afrontando un verdadero vértigo, el bosque profundo y eterno de las interpretaciones, una de otra, otra de alguna anterior,  ella sometida a cualquiera futura, leyendo, con los ojos extraviados en la memoria abierta bajo los pies de cada signo, algo que se pierde en un viaje hacia atrás y luego hacia adelante, sin origen ni destino, eternamente.

Ese viajero sois vosotros, ese viajero somos  -y  es éste, la cultura nuestro bosque de cumbres.

A la memoria de Jose Luis Brea

La vieja tragedia como arte pone en escena ciertos desgarramientos irreparables de esa ilusión de todos los días (la misma entonces y ahora), en ese tejido sinneóntico, envoltura de la existencia, que llamamos habitus/fluxus: excisiones irresolubles entre la rutina y la ilusión, la necesidad y la fortuna (anaké/tikhé), los dioses y el hombre, el ethos y su dáimon, la razón y las pasiones, la realidad y el deseo, la objetividad y el delirio, el destino personal y el colectivo, la templanza y la hybris y/ o las leyes de la sangre y las de la ciudad.

Los cuerpos trágicos lo eran y lo son, tanto en la tragedia clásica como, por cierto, ahora mismo, solo y exclusivamente por su resistencia a ser completamente edificados, domesticados, di-sueltos y re-sueltos en términos de cualquier unilateral Verdad religiosa, metafísica, psicológica y/o política. Las representaciones trágicas en honor de Dionisos eran, justamente, la promesa y garantía de esa irreductibilidad. Y era el arte, entonces, siempre y ahora, quien custodiaba, simultáneamente, esa máxima cercanía a la verdad de los hombres y la perezosa, eterna, demora de su cumplimiento. Para la tragedia clásica, como para la experiencia cotidiana de la mayoría de los hombres, la verdad politeísta y abismal de los deseos humanos (esa verdad que crea burbujas en cuyo ámbito nos envolvemos efímeramente con amantes, amores, amigos y complices) mantiene a raya, todavía la obscenidad (metafísica) de un único deseo edípico de Verdad considerado en nuestra época como la verdad del Deseo.

El arte es siempre anterior al pensamiento ya que es aquello que crea el lugar mismo que permite pensar y que el pensamiento termina clausurando y enseñoreando. De ahí también que el lugar del pensamiento sea aquello que el pensamiento no sólo no puede pensar, sino que por ello mismo mismo, tiene que negar tachar y borrar.

LUIS CASTRO NOGUEIRA. Tecnos 2008. Extracto del libro ¿QUIEN TEME A LA NATURALEZA HUMANA? en Arte Terapias y Metafísica (para XOSÉ LOIS GUTIÉRREZ)

Las horas que contienen la forma han transcurrido en la casa del sueño.

Una tradición popular desaconseja contar sueños por la mañana en ayunas. De hecho, quien acaba de despertarse sigue aún, en ese estado, bajo el hechizo del sueño. Pues el aseo no devuelve a la luz más que la superficie del cuerpo y sus funciones motrices visibles, mientras que en las capas más profundas, y también durante la ablución matinal, la penumbra gris del sueño sigue persistiendo, e incluso se consolida, en la soledad de primera hora de vigilia. Quien rehuya el contacto con el día, ya sea por temor a la gente, ya sea por necesidad de recogimiento, no querrá comer y desdeñará el desayuno. De este modo evita la ruptura entre los mundos nocturno y diurno.

Cautela ésta que sólo se justifica consumiendo el sueño mediante un intenso trabajo matinal, cuando no a través de la oración, ya que de otro modo provoca una confusión de los ritmos vitales. En esta disposición anímica, contar sueños resulta funesto porque el hombre, que aún es a medias cómplice del mundo onírico, lo traiciona con sus palabras y ha de atenerse a su venganza. Dicho en términos más modernos: se traiciona  a sí mismo. Libre de la protección que le ofrecía la ingenuidad del sueño, queda totalmente desamparado al rozar, sin dominio alguno sobre ellas, sus propias visiones oníricas. Pues sólo desde la otra orilla, desde la claridad del día, apostrofar al sueño con el poder evocador del recuerdo. Este más allá del sueño sólo es alcanzable mediante una ablución análoga al aseo y que, no obstante, difiere totalmente de él. Pasa por el estómago. Quien está en ayunas habla del sueño como si hablase en sueños.

WALTER BENJAMIN en  Dirección Única. Título original: Einbahnstrasse 1.955

(…..) Mezclando reciclaje e industria, los muebles que nacen de antiguas velas son ediciones únicas, de aspecto artesanal y producción semiindustrial. Cada serie se obtiene de una sola vela y el resultado es un diseño narrativo, o biográfico, que apela a la individualidad y al valor del reciclaje. Para reforzar esa idea, cada etiqueta explica una historia personalizada: recoge los datos de procedencia de la vela.

Extracto del artículo LA SEGUNDA VIDA DE LOS JIRONES de ANATXU ZABALBEASCOA publicado en EL PAIS, martes 7 de junio de 2011

Cara prestada. Obra de Gentz del Valle que forma parte de la muestra   Naturaleza Oculta. Hasta finales de abril en Imatra.

(…) Como en “Cara prestada”, donde los lineales signos fragmentarios del rostro apenas se abren paso en una silueta plagada de oscuras manchas que son como escamas corporales. Obras para los sentidos que alientan el conocimiento empírico de la mirada(…) (…) Nada de una observación frontal, ni la fácil percepción de lo estático, sino la creación de abismos perdurables.  Xabier Sáenz de Gorbea, en DEIA. Domingo 17 de abril de 2011 86 BEGIRA KULTURA

Como en la hermosa elegía de Rilke se advierte,

(…) nosotros, que pensamos en la dicha subiendo, sentimos la emoción que casi nos transtorna cuando cae algo feliz .

El canto brota de manantial innato, anterior al concepto, tan puramente como reflejar hacia afuera mil ritmos de imágenes. La armazón intelectual del poema se disimula y sostiene -tiene lugar- en el espacio que aisla las estrofas y entre el blanco del papel: significativo silencio que no es menos hermoso que componer versos.

STÉPHANE MALLARMÉ (1842-1898). El Silencio.

Podríamos considerar que hay dos formas de mirar: una en la que nuestra mirada se lanza hacia lo que mira como un arco tensado dispara la flecha, y otra en la que se abren los ojos para dejar entrar al mundo. Dicen los físicos que en nuestro mundo todo emite luz, aunque los ojos humanos solo pueden percibir una ínfima parte del espectro. Así, hay una inmensa parte de la realidad que literalmente no vemos y consecuentemente, pasamos por alto. La idea de que cualquier objeto emita luz, desde una piedra a una silla, puede generar bastante curiosidad respecto al otro aspecto de las cosas, el que nos resulta invisible y nos lleva a preguntarnos si el espectro luminoso total habrá sido realmente registrado a través de los diversos instrumentos o aún habrá más fuera de la zona conocida hasta la fecha, en terreno ignoto.

Sabemos también que toda la materia existente en el universo es una y la misma, repartida y transformada en todo aquello que vemos y no vemos, que sabemos y no sabemos, pero que podemos tener delante de las narices. Para conocer algo tenemos que utilizar nuestra memoria de lo aprendido y conocido y situarlo en el contexto que nos parece más lógico, dentro de nuestras posibilidades, así que todo aquello que excede a esas posibilidades, permanece oculto a nuestra interpretación del mundo, tal como un insecto con aspecto de hoja pasa por un vegetal al vulgar de los mortales.

Me interesa ese aspecto del arte que se relaciona con lo que está más allá de las apariencias, que tiene que ver más con la intuición que con la lógica.

Todo eso ignorado y que sin embargo está ahí, ejerce una atracción irresistible a una gran parte de nosotros mismos, seguramente aquella que también le pertenece, la que nos es desconocida. Quizás de esas dos formas de mirar, es la segunda, esa que deja entrar la imagen del mundo en los ojos sin interponer condiciones, la que más posibilidades tenga de percibir los aspectos más velados de las cosas. O no. Que uno se relacione con lo descononocido diariamente no significa que vaya a entenderlo, solo que lo reconoce.

GENTZ DEL VALLE. 2011. Texto para la exposición NATURALEZA OCULTA. Actualmente se presenta en Imatra Calle Vda de Epalza 13, 48005 BILBAO

En las sociedades del siglo XXI, el arte no se expondrá. Se difundirá

REDEFINICION DE LAS PRACTICAS ARTISTICAS.  La Société anonyme. S. 21 (LSA 47)

Retrato, resultado de la acción que tiene como fin la correspondencia entre “eso que es constructo” y un “aquello u objeto sea inerte o animado que está en el mundo o es imaginado incluso”

Como escribió Ortega, el retrato aspira a individualizar. Hace de cada cosa una cosa única. Según Ortega también, la pintura es retrato cuando se propone transcribir la individualidad del objeto. Retratar es además, un reconocer después, o sea, que los demás reconozcan en eso que es constructo aquel aquello.

Por otra parte, en la acción de retratar, aquél, el que hace, tiene una versión o visión del retratado (proyecta entonces). A veces pone y a veces quita o simplemente pasa de puntillas por esto e insiste en aquello. Se trataría de intenciones, otras veces de recursos, para “transcribir” ese conjunto de cualidades en algo más o menos sintético como sería una descripción como se quiera de somera, como es un retrato. A veces, hay retratos que nos abruman en ese intento por lograr la univoca e indudable individualización.

Otro aspecto del retrato sería lo que llamaríamos su tono, algo que el retratante deduce o impone al retratado, que también puede ser. De ahí la gracia, la severidad, la serenidad, etc. Fue Poussin, quien ejecutaba sus pinturas según una especie de transposición de carácter, de los órdenes clásicos, los “modus”. En el caso del retrato, se trataría de una suerte de adjetivación del gesto que acabaría incluso contagiando en eso que llamaríamos el carácter o tono de la obra. A veces es cariño, afecto admiración, y queda patente como en los retratos de Goya a Martín Zapater o a Fernandez de Moratín.

Hablamos de Pintura, que no se nos olvide y esto trataría de una individualidad transcrita por un medio que conlleva un lenguaje. Como tal, se vale de afectos, conceptos y preceptos, que decían Deleuze y Guattari. Pero ojo, que no se nos olvide, encaminados al reconocimiento en este caso de esa operación de transcribir por la mediación de eso que hemos llamado un medio de la individualización de un objeto o sujeto, en el que dependiendo de las circunstancias, los componentes que acabamos de señalar, tendrán diferentes pesos, diferentes proporciones.

TXUS MELENDEZ. 2010. Texto para un análisis del  retrato en la exposición de  LUIS CANDAUDAP :  Comigo solo contiendo actualmente en Imatra Vda. de Epalza 13 BILBAO