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EL MISTERIO DE LO PROFUNDO  (por  X. Sáenz de Gorbea)

Candaudap es un pintor que habita en lo desconocido, cuyos cuadros se presentan como enigmas

ES un lugar distinto que debe su nombre a la ciudad finlandesa en la que trabajó Alvar Aalto, arquitecto al que se homenajea. Desde enero de 1989, Imatra viene propiciando encuentros muy singulares entre el mundo del diseño y el de las distintas actividades artísticas. Interés por la síntesis creativa que cuenta con dos espacios (Viuda de Epalza 13 y Particular de Costa 12-14-2º) en los que interactúan las obras de arte y los productos más originales. Entre sus actividades organiza interesantes exposiciones colectivas o individuales, como la del bilbaíno Luis Candaudap que actualmente se presenta en la sede del Casco Viejo.

Siempre hay algo misteriosamente profundo en los lienzos del artista bilbaíno. Candaudap es un pintor que habita en lo desconocido, cuyos cuadros se presentan como auténticos enigmas. La muestra acoge trabajos muy diferentes. Oleos, acrílicos, acuarela y grafitos que resumen algunas de sus últimas series. Pinturas figurativas o abstractas, de gran o pequeño formato, contundentes o llenas de sutilezas que son como diferentes páginas de un mundo insólito y perturbador. Sin dejar de acoger el sentimiento emocional del autor; asientan sus impulsos en un sólido conocimiento pictórico que permeabiliza un modo de pensar centrado en qué es la pintura.

Situado en el centro neurálgico de un contínuo debate creativo, el artista parte de la síntesis constructiva del cubismo. Asume la paleta y la escenografía del barroco. Deconstruye el sentido unitario de espacio y tiempo creando cortes de interrupciones que circulan por la superficie como la piel cortada de una naranja. Planteamientos en los que inicialmente también estuvo el influjo psíquico del sevillano Luis Gordillo o el trabajo suelto e informal del expresionismo.

La exposición tiene un título muy curioso. No está escrito en castellano actual y parece buscar la complicidad del espectador que tiene que tratar de entender su obra. La frase Comigo solo contiendo procede de un verso de Jorge Manrique. Contextualiza la extrema lucha a la que se entrega con lucidez y pasión. Un combate extremoso y solitario cuya responsabilidad habita en el interior de sí mismo. Reto al que no sucumbe, pese a las circunstancias extremas de la vida. Un universo huérfano de certezas y pleno de intensidades con las que trata de asir el misterio de la experiencia pictórica.

XABIER SÁENZ DE GORBEA. Publicado en DEIA 26092010. Kultura Begira 89

A propósito del Trudling Turk

Las cuatro bolas dividen el peso de quién se sienta en cuatro y lo reparten sobre una amplia superficie. Los pies al apoyarse sobre el suelo dan un radio de giro al mueble muy parecido a la dimensión de un paso. Y vemos como el mueble responde a cualquier ligera acción de su ocupante, alargar la mano, dejar un libro, mirar… Mientras que su silueta es ese relieve montañoso que se mueve con sorprendente agilidad….

Enric Miralles. Publicado en la revista Arquitectura  292. COAM

Voy a contar cómo llegué yo a un lugar que me ha dado tanto placer e inspiración, el Jardín Botánico de Berlín (Botanischer Garten).

Conservo varios libros de botánica, de flores y de jardines escritos en alemán, todos pertenecientes a mi abuelo, del tiempo que estudió y trabajó en el Jardín Botánico de Berlín. También han llegado a mis manos tres fotografías fechadas en 1.917 y firmadas por su hermano, que en esos momentos estudiaba fotografía en la misma ciudad. Se titulan “Leherzeit, Gross Wartenberg”, 1917.Ede” (literalmente: Tiempo de aprender (…).

La fotografía más interesante muestra un grupo de estudiantes, entre los que se encuentra mi abuelo, que posan delante del gran invernadero tropical (Das Grobe Tropenhaus) un día de primavera.

Así que, hace unos años, me decidí a conocer el jardín. Aparentemente nada ha cambiado de la foto a excepción de los cipreses que están más altos y frondosos.

Mi descubrimiento llegó del museo, algo modesto, que se encuentra al final del jardín. Encontré unos pequeños dioramas hechos en los años 50 y 60 que representaban con todo detalle, diversos paisajes y hábitats naturales.

Las fotografías que se encuentran en este proyecto exploran y describen con “perfección fotográfica”estos paisajes fascinantes.

Encuentro que, al igual que la fotografía, los pequeños dioramas tratan de mostrar, desde un punto de vista, una  realidad que es mensurable. El territorio se reduce a escala y se encierra en una caja. No traduce, ni interpreta, ni recrea, sino que reproduce. Una característica que es particularmente intrínseca de la fotografía. Es falso y es real a la vez.

La fotografía refleja la realidad, pero no es la realidad. El diorama reproduce fielmente la realidad, pero tampoco es realidad. Entonces,  ¿Qué sentido tiene fotografiar un diorama? ¿Reproducir una reproducción de la realidad? suena platónico pero es justamente eso: Volver a recrearnos, diría más, a ilusionarnos, con la realidad misma. Devolverle su sentido inconmensurable y llegar a ella como llegamos a los lugares que exploramos.

Es para obtener esta posibilidad de ilusión que tan solo el punto de vista es capaz de dar sentido a la imagen. El punto de vista nos acerca los lugares del paisaje, nos permite adentrarnos en el espacio, rodearnos de vegetación, de montañas, de palmeras, de nubes y, de repente, volvemos a perder el sentido entre lo verdadero y lo falso.

Hay paisajes que pertenecen a la memoria por lo riguroso, por ejemplo el desierto o el océano, y no importa la ingenuidad con la que sean reproducidos, porque aquí la fotografía no tiene el sentido de documentación sino de recuerdo.

Entonces ¿Qué paisajes muestran las fotografías?

Un lago en los alrededores de Berlín, un bosque al sur de Florida, una plantación de algodón en una estado del sur de Estados Unidos, la sabana en Africa oriental, la selva tropical de Sumatra, una región pantanosa en Europa, la tundra en Eurasia, un paisaje del litoral, los acantilados del noroeste de Europa o una plantación de cacao en Camerún.

Es posible que estos lugares existan en la medida en que alguien los mira, los reconoce. Desde luego la fotografía está para conservar eternamente los momentos en los que de verdad nos paramos a mirar.

ERIKA EDE, 2009. Texto de la exposición BOTANISCHER GARTEN en Imatra hasta 12/ 08

No existen “obras de arte”. Existen un trabajo y unas prácticas que podemos denominar artísticas. Tienen que ver con la producción significante, afectiva y cultural, y juegan papeles específicos en relación a los sujetos de experiencia. Pero no tienen que ver con la producción de objetos particulares, sino únicamente con la impulsión pública de ciertos efectos circulatorios, efectos de significado, efectos simbólicos, efectos intensivos, afectivos….

Esa producción nunca debe confundirse con objeto o forma alguna: es un operador que se introduce con eficacia en algún sistema dado, desestabilizando la ecuación de equilibrio que lo gobierna. Pero tampoco conviene hacer mitología al respecto. El modo en que esta desestabilización opera es algo muy parecido a la introducción de un mero clinamen, algo tan elemental y frecuente como lo que posibilita que dos gotas de lluvia cayendo a la vez desde la misma nube y hacia la misma tierra tengan la capacidad de, en algún punto de sus trayectorias relativas, chocar  -conocerse, digamos.

La Société Anonyme.  Redefinición de las prácticas artísticas.  3 y 5 .  S21  (LSA47)

Cosmosis en  Imatra

Proceso de diseño es la carga expresiva y significante del objeto y la posibilidad de incidir en unas propuestas más allá de lo que proporciona el pretendido análisis objetivo de la realidad.

C.G.Argan afirma que ” el tipo se configura como un esquema deducido a través de un proceso de reducción de un conjunto de variantes formales a una forma-base común. Si el tipo es el resultado de ese proceso regresivo, la forma-base que se encuentra no puede entenderse como mero marco estructural, sino  como estructura interna de la forma o como principio que implica en sí la posibilidad de infinitas variantes formales e incluso de la ulterior modificación estructural del propio tipo”

Lugares Arquitectónicos (Orte). De la reciente presentación  en Imatra

Deriva iteractiva en la secuencia abierta de su desarrollo en el tiempo.

El arte empieza con la casa, por este motivo la arquitectura es la primera de las artes, y cabe definirla por el marco, un encaje de marcos con diversas orientaciones. Imatra pretende la articulación de su espacio físico como soporte para una reflexión sobre los objetos, no tanto debido al diseño de los mismos como a su componente relacional a través del hábitat, lo cotidiano, lo doméstico.

De las advertencias.

Está escrito: al salir asegúrese de cerrar la puerta.

Pero es cruel como un veneno esta severa advertencia que dejan como perdida en ninguna parte los porteros de las casas, pues hay veces, una mayoría de veces, en las que al irnos ya llevamos en lo más hondo de nosotros mismos la disposición de volver a casa más tarde o más temprano; y en ese caso nuestra situación mejoraría mucho si encontráramos las puertas de casa entornadas, como las capas de hojaldre de los pasteles, siempre disparejas.

Mariano H de Ossorno. Fragmento del texto Quelques Idées (Homenaje a Ben Vautier)

para la exposición COSMOSIS realizada en Imatra Septiembre  2.002- junio  2003

Es el mundo, entre otras cosas, un completo inventario de jardines.

Así como se hace recuento de tantas cosas. Uno puede también, como ejercicio quizá recomendable, hacer lista o rescate de parques o jardines. Alejándose de las enciclopedias podrá ir dejando,  sobre la mesa de sus salvamentos, la memoria renueva de todos los jardines que vio y había olvidado, que conoció de oidas o lecturas, que atrapó en algún sueño o en alguna otra parte, para después si así lo desea, dejar crecer el nuevo, diseñado de la suma de todos o ninguno y que será siempre único y múltiplo gozoso de sus partes armadas nuevamente. Allá cada cual cómo lo ilumina.

Entre todos ellos, como cuerda de jardines y parques podremos (o no) encontrar:

El jardín que Aristóteles dejó como herencia. Los exóticos jardines persas de Darío el Grande, el de Afrodita en Citerea, que alumbró la arquitectura, el casi siempre silecioso jardín japonés, el laberinto de setos o de zarzas o de piedras. El jardín salvaje que dejamos crecer por el placer de ver como se somete el caos a sí mismo, ave fenix de los jardines que siempre vuelve y siempre será diferente. El jardín encerrado y portátil que se guarda en una pecera o en un libro. El jardín neumático y extraño de los autómatas. El oscuro, escesivo y siniestro de Bomarzo, o el jardín Botánico, de piezas tan interesantes como dislocadas al que siempre volvemos como el que vuelve a la escuela (o de la escuela) El jardín que entra en la casa y al que la casa deja escapar.

El jardín de mi barrio y el de mi vecino. El jardín que alguien diseña, el que alguien construye y el que quizá (aún se desconoce) se ha organizado él solo en alguna parte. Un jardín en la Luna, en el desierto, un jardín suspendido y otro vertical, como hijo que le crece a la cascada, un jardín de ciudad y una ciudad jardín, un jardín del Edén y otro del abismo, un jardín en el salón y otro en la cocina, un jardín en el interior de otro jardín, uno iluminado, artificial, sublime y otro escondido, apagado, extraordinario, un jardín de palabras y de hierbas aromáticas y frutas y flores, y otro jardín de ideas, abstracto, permeable, inaccesible, o también un parque, todos los parques que no son el mismo.

El hombre es Dios cuando cuida, con o sin esmero, su jardín o su huerto. El parque es otra cosa. El parque es un contenedor y, muchas veces, un digno espejo de su contenido. La ciudad, anémica de jardines, intenta respirar cuidando el parque. El parque y el jardín mantienen una relación atenta, y hasta exquisita, eso nos consta, pero así como el jardín podrá llegar, si alguna vez lo desea,  a ser un parque, nunca el parque que nació como tal llegará a ser jardín, y será por eso y no por otra cosa por esa querencia, que muchas veces los parques respiren un aire melancólico y hasta triste.

Edu López. Fragmento del texto de introducción a un Proyecto para Espacio Público de Rare Corporation.  2.008-9

En 2003 un joven aspirante a diplomático (”Relaciones Internacionales”) leía en el lejano Stanford, el comentario final a la Dialéctica de la Ilustración de Max Horkheimer y TW Adorno publicada en 1947 en Amsterdam.

(continuará)

Y se aplicó a sí mismo esta especie de exhortación. Como nadie lo había iniciado en la filosofía europea se sintió un descubridor. Se propuso  en primer lugar familiarizarse con el libro creando  un contrasimil para cada simil  que contuviera la Dialéctica algo imprescindible en el mundo del espejo en que vivimos. Si no se puede desarrollar un polo opuesto la proposición no deja de ser trivial.

La encuesta es de una sola pregunta

- ¿ Qué libro has dejado de leer últimamente?

…. Las performances solitarias de Sherman amplían su misterio en las maquinaciones foto-pictóricas de Amondarain que intenta, obsesivamente, clonar incluso el catálogo “original” donde se publicaron aquellas visiones de una mujer que podría haber formado parte de una película. Seguimos embarcados, a pesar de todo, en la zona ambigua del sujeto posmoderno, tal y como la definiera Norman Bryson: un tejido de citas, una imbricación compleja de imagen e identidad. Pero, a lo mejor, todo ha sido una cita perdida. 

Fernando Castro Flórez. 2009. Fragmento del texto para el catálogo THE COMPLETE  UNTITLED FILM  STILLS  de José Ramón Amondarain