Lógica del desatino
Viernes, Noviembre 18th, 2011Fijado en un más, y aún mucho más, acá… presta atención hasta que puedas de jar de oir… no eres tú.


Fijado en un más, y aún mucho más, acá… presta atención hasta que puedas de jar de oir… no eres tú.


Los proyectos de diseño empiezan por definir el concepto del producto como respuesta al planteamiento de las funciones que se le piden.
Las hay culturales, comunicativas y utilitarias.

Existen diferentes fases del proyecto de diseño. Podríamos decir que la primera es la más teórica y abstracta, porque está destinada a la conceptualización y a la definición de la forma. En este pouf perteneciente al proyecto Dvelas actualmente en Imatra , podemos apreciar plásticamente en su diseño, el rigor geométrico de un tetraedro y la estética de un saco de estiba fusionados. Su nombre Génois alude a la vela triangular del mismo nombre: Génova, que en navegación se coloca a la proa del palo y se utiliza principàlmente en cruceros de regatas.

Por otra parte, forma es adquisición de significado. Aquello que tiene forma es aquello que tiene significado. Lo vacío de contenido no tiene forma ni significación
Es imposible pasar por alto la influencia de Alvar Aalto en la obra de Charles y Ray Eames.
En la obra de Aalto hay constantes referencias a los inconfundibles líneas onduladas de los lagos finlandeses. Los segmentos de madera a capas moldeada están unidas entre sí mediante cintas de tejido que les permiten conservar la movilidad y trazar las suaves líneas onduladas que caracterizan estas piezas de mobiliario.

Charles y Ray Eames se conocieron en 1.940, se casaron en 1.941 y se fueron a vivir a Los Angeles allí iniciaron una carrera conjunta que influiría de manera crucial en el diseño y en la concepción del papel del diseñador
Oteiza había hablado de la aventura de su propia vida como el difícil proceso de intentar fundir dos recuerdos infantiles aparentemente diversos, por un lado el niño hundido en un agujero en la playa, y por otro, el niño perforando una piedra. Más tarde, al enunciar la Ley de los Cambios y la reducción final en el cero cromlech resolvió con ademán de genio a su propia manera, este principio de incertidumbre.

También podemos recordar, cómo de la necesidad de aliarse el arte con la técnica se desarrolló el estilo Bauhaus, en el que se consagraba la concordia entre el arte y la máquina, potenciando la búsqueda de la estética en los productos industriales.

La cocina Doméstica es deudora de estos postulados bauhasianos, funda el inicio de Imatra en ese micro-espacio que se abre entre dos límites y se convierte en la inscripción que rememora el dominio de lo privado. El lugar de celebración de dicho dominio. Manía hogareña es -dice Walter Benjamin- el impulso irrefrenable a crearnos una morada .
Conviene precisar, el hecho de que el lenguaje solo puede ser empleado aquí de forma parecida a la poesía, donde no se trata de expresar con precisión datos objetivos, sino de suscitar imágenes, en la consciencia del posible lector y establecer enlaces como si de una constelación al modo de Benjamin se tratase.
Tanto en el renacimiento como en el pensamiento de Gropius las formas geométricas puras y simples se asimilaron a la perfección, pero también en buena medida al sentido práctico que su uso significaba.

Las formas puras suponían, no obstante un trabajo de síntesis para reducir la arquitectura a ellas y, aunque se considerasen extraidas de las leyes más profundas del mundo físico, en cuanto a tales formas se oponían a la naturaleza real.

Formas unitarias, repetidas o parciales, para configurar un volumen o para construir un espacio interior, para realizar detalles y para diseñar objetos
La memoria, en tanto que recubre con una capa de recuerdos un fondo de percepción inmediata, y en tanto que también reúne una multiplicidad de momentos, constituye el principal aporte de la conciencia individual a la percepción, el lado subjetivo de nuestro conocimiento de las cosas.

Objetos y acontecimientos acaban transformándose en condensaciones de la memoria de la historia vivida, en prolongación del pasado en lo actual.

Duración significa invención, creación de formas, elaboración contínua de lo absolutamente nuevo
Buscar un encuentro

Encontrar sin buscar
La estética comete una extraña contradicción cuando ve en la obra de arte un regalo que nos transporta más allá de nuestras posesiones reales y al mismo tiempo presupone que la completamos por una plena representación de la realidad.

En la configuración de la estructura decimos que aquí vemos una piel
El espacio es un territorio de fuerzas donde las cosas interactúan, sucesos que cuando se les da una forma artística, se convierten en imágenes poéticas

A partir de las correlaciones entre espacio y objeto surgen desarrollos que cristalizan en muebles innovadores como esta D62 de El Lissitzky
La correspondencia en sí misma ya es una forma de la utopía -escribe Ricardo Piglia-
Escribir una carta es lanzar un mensaje al futuro; hablar desde el presente con un destinatario que no está ahí, del que no se sabe cómo ha de estar (en qué animo, con quién) mientras le escribimos y, sobre todo, después; al leernos. La correspondencia es la forma utópica de la conversación porque anula el presente y hace del futuro el único lugar posible del diálogo.

(…) ¿Qué es el exilio sino una situación que nos obliga a sustituir con palabras escritas la relación entre los amigos más queridos, que estan lejos, ausentes, diseminados cada uno en lugares y ciudades distintas?