ultramarina

El diseño Vaurien inspirado en las rompientes de mar busca la transformación literal de una vela en tumbona. Mediante el cambio de posición vertical a horizontal y el curvado de la pieza se consigue conferir confort, protección al viento y sombra con un único gesto.

El término Vaurien se refiere a una embarcación de pequeño tamaño y de dos tripulantes. El casco plano le permite alcanzar grandes velocidades con viento fuerte y obliga a esforzarse al máximo en ceñida para sacarle el máximo rendimiento.

La forma se genera mediante el curvado de varillas de fibra de vidrio en tensión.

Podríamos decir del signo que es la clase de asociación más importante en la comunicación humana y, en una definición más precisa: “la adecuación de un concepto a una imagen acústica” Reinvidicamos la estructura y reversibilidad del concepto del diseño Dvelas en la tumbona/poltrona Barlovento/Sotavento en su dualidad y cualidad de signo para esta imagen que relaciona igualmente  dos de las épocas del trabajo de Sgfrido Koch más carecterísticas representadas en esta exposición.

Puerto de Bilbao de 1997 a la izquierda, imagen en cierto modo nostálgica de un tiempo anterior, donde todo sucede en una mezcla de realidad y ficción como en los ensueños, pero capaz de aprehender cierta franja del pasado y proyectarla al futuro inmediato, al abolir la distancia del objetivo y penetrar en la estructura material de esa otra imagen nodal de 1986 perteneciente a las series abstractas de su última época.

En Entomología, Imago suele referirse al último estadio del desarrollo de un insecto. Imago es también el nombre de una revista especializada en Literatura y Teoría Social contemporánea, editada por Freud y Sach en Viena  entre 1912 y 1937 . En general, Imago suele referirse a una imagen idealizada de una persona o cosa,  formada en la infancia y que persiste de forma inconsciente en la edad adulta.

Presentación  Dvelas en Imatra. Enrique Kahle explica a unos  atentos observadores,  la componente conceptual y emocional de los diseños Dvelas

Barlovento y Sotavento son dos términos opuestos referidos a la dirección del viento. Este diseño está inspirado en la escora que adquiere un velero al navegar y que es contrapesada por la tripulación al “hacer banda” así como en los rumbos y vientos diferentes que exigen distintas posiciones relativas de las velas para navegar.

En la imagen puede apreciarse la estructura de este imaginativo y exacto diseño,  su acabado final  recupera velas de alto gramaje cómo génovas, trinquetas y tormentines, que son utilizadas para navegar con fuertes vientos.

Inicio de la muestra Dvelas en Imatra. Esta exposición  se nutre de la pasión por el mar,  la navegación y las técnicas y aparejo de los barcos a vela. En una especie de estratigrafía de varios registros rinde igualmente un homenaje a Sigfrido Koch con la exhibición de significativas  imágenes fotográficas  de  la década 70/80 y su evolución posterior representada con tres fotografías de estructuras, pertenecientes a la extraordinaria serie de imágenes abstractas de gran intensidad cromática.

Un instante de silencio en recuerdo de los ausentes y la plegaria del himno de los pescadores de la Isla de Man invocando al Cónsul que acudiría para reconocerse gozosamente en uno de los asistentes al  opening.

(…..) Mezclando reciclaje e industria, los muebles que nacen de antiguas velas son ediciones únicas, de aspecto artesanal y producción semiindustrial. Cada serie se obtiene de una sola vela y el resultado es un diseño narrativo, o biográfico, que apela a la individualidad y al valor del reciclaje. Para reforzar esa idea, cada etiqueta explica una historia personalizada: recoge los datos de procedencia de la vela.

Extracto del artículo LA SEGUNDA VIDA DE LOS JIRONES de ANATXU ZABALBEASCOA publicado en EL PAIS, martes 7 de junio de 2011

¿Cuánto debe durar una cosa?. Solamente después de contestar a esta pregunta en relación con el uso se puede elegir una correcta estrategia de diseño.

DVELAS se define como una iniciativa para la recuperación de velas de navegación usadas y su transformación aplicada al diseño. En palabras del arquitecto  Enrique Kahle, uno de los impulsores  de este proyecto,  bajo la premisa de utilización de velas usadas y desde el conocimiento del material diseñamos el mobiliario DVELAS, con una componente conceptual que busca hacer trabajar a los materiales de una forma similar a como lo hacían en el mar.

DVELAS e Imatra ultiman detalles para la presentación de una exposición conjunta que no se limita únicamente a la puesta en valor de las posibilidades funcionales y estéticas que este singular mobiliario procura, sino que muestran como la aplicación de criterios ecológicos y de reciclado pueden suponer la integración de un sistema en un innovador camino, en el que la durabilibad puede en muchas ocasiones trasladarse con el cambio de uso. Una segunda vida para las cosas.

Podrá visitarse próximamente  en Imatra. Calle Vda. de Epalza 13   48005    BILBAO

Resulta dulce mirar los útiles de pintar silentes en la casa estudio de Konstantin Melnikov

Cuando en 1929 Melnikov se trasladó desde el piso comunal que ocupaba a la vivienda experimental que había  proyectado y construído en el callejón Krivoarbastsky, desconocía que pasaría allí sus últimos 45 años de vida.

Concebida como un prototipo experimental reproducible, la casa se enmarcaba en la línea de sus proyectos cilíndricos, como las oficinas del diario Pravda, con influencia de los silos americanos de cereales o las iglesias rusas.

Dos cilindros de idéntico diámetro y distinta altura maclados entre sí distribuyen en tres plantas y un sótano todo el programa de la vivienda.

La vivienda carecía de pilares siendo el muro exterior de carga de fábrica de ladrillo la propia estructura portante. Como si tratara de una malla diagonal, los arcos de descarga iban dejando  huecos exagonales iguales. La mitad se convirtieron en ventanas, y el resto se rellenaron de escombros, en algunos casos para dejar hornacinas hacia el interior, y en otros para pasar ventilaciones u ocultar encuentros con forjados y tabiques.

Casi podría hablarse de un sistema que, en teoría, llegaría a optimizar la cantidad de material de carga perimetral necesario, exágono-macizo-espesor del muro. Hubiera sido perfecta.

Existía una única ventana  de forma octogonal que rompía la rigidez de la fachada. Konstantin Melnikov solía repetir cómo descubrió la belleza de la luz de poniente atravesando el salón gracias a este hueco orientado a un jardín.

Es imposible pasar por alto la influencia de Alvar Aalto en la obra de Charles y Ray Eames.

En la obra de Aalto hay constantes referencias a los inconfundibles líneas onduladas de los lagos finlandeses. Los segmentos de madera a capas moldeada están unidas entre sí mediante cintas de tejido que les permiten conservar la movilidad y trazar las suaves líneas onduladas que caracterizan estas piezas de mobiliario.

Charles y Ray Eames se conocieron en 1.940, se casaron en 1.941 y se fueron a vivir a Los Angeles allí  iniciaron una carrera conjunta que influiría de manera crucial en el diseño y en la concepción del papel del diseñador