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TEMPLO POST-CANON (Arquitectura de Resistencia o Piel Desfavorable)

Degas prefería trabajar en salones cerrados, como si retroactivamente el destino de la obra decidiera su lugar; para Cuasimodo, como para Cezanne, el taller es el mundo, como si piel, la cáscara, el huevo, la catedral, el mundo fuesen indiscernibles, como si compusieran el espacio doble de la consistencia y de la convivencia:

Una habitación sensible y corpórea en la que el aire se funde con la piedra. Espacio epitelio es la residencia de la mirada, de la voz, del tacto, la morada del vínculo. Se trata de vivir en la piel, ser la piel, bajo todas las formas que encontrarán los espacios donde habita el habitar, donde la arquitectura se independiza para simbolizarse, desde el reconocimiento del cuerpo como tempo, al reconocimiento del cuerpo en el templo. No hay canon en el cuerpo, y todo modelo se oficia contra él, en nombre de un ideal simbólico que domestica conforme extirpa los laberintos corporales.Las reglas desvelan entonces la curvatura corporal irreductible del espacio, y aún inyectadas como objetos extraños para canonizar el cuerpo, acaban plegándose a la fuerza del deseo. Vivir en la piel apela a reconocer el mundo como cuerpo, no propio, sino común.

 

TEXTO: JUAN LUIS MORAZA

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En la sugestiva producción artística de Rut Olábarri, una máquina parece poner en juego varias estructuras simultáneas que atraviesa y a las que pone en incesante movimiento. Podríamos hablar entonces, en primer lugar, de una máquina social constituida por un ámbito de dominio: El Doméstico, constituido por un cuerpo (campo) lleno de imágenes que ella crea para conformar un continuo siempre  cambiante y divisible en partes más pequeñas, en detalles minuciosos y en simetrías apariciones y desapariciones. Tiene la capacidad Rut, de introducir los fragmentos en fragmentaciones siempre nuevas  sobre las cuales se proyecta lo puramente visual. Lo visual de la casa y lo doméstico queremos decir, tan integrados ambos en nuestra intimidad personal, pues para Ajuar Doméstico consideramos lo familiar y lo privado como una opción política vista desde lo personal o subjetivo, en la que lo privado podría considerarse así desde lo social y lo propiamente político como alternativa. La regla de producir es siempre el producir al producto y esta regla se cumple ampliamente en los trabajos de Rut Olábarri

La primera estructura comporta al menos un elemento que no es funcional con respecto a ella; pero que lo es tan solo en la segunda. Se trata de la relación de la mirada con el dibujo, y probablemente de la anulación  intencionada de la mirada. Una mirada modernista si nos atenemos a los objetos que aparecen en las imágenes de Rut y que ella suele calificar «cosas de antes» y a los estampados Modern Painters de John Ruskin que Rut diseña admirablemente para los vestidos de sus heroínas inspiradas casi siempre en su bisabuela y abuela por un efecto de repliegue sobre la historia real de esas magníficas mujeres que resultan de una actualidad sorprendente para nuestros intereses en Ajuar Doméstico pues si las nuevas sociedades pueden hoy ser definidas como sociedades del trabajo inmaterial, -sociedades del conocimiento-, hay que reconocer entonces que a las prácticas de producción simbólica orientadas a la producción transmisión y circulación en el dominio público, de los afectos y los conceptos, les corresponde un total y absoluto protagonismo.

Era toda de viento; un proyecto de casa. El sueño de una casa. Nos podríamos perder en él: un tabique, una pared maestra, o bien solo el marco de un muro no hecho aún, el paso vacío de una puerta. Errábamos por la teoría de una casa, no por una casa ya hecha y real.

Fue el pensador alemán Theodor W.Adorno (1903-1969) fundador de la célebre Escuela de Francfort, uno de los más influyentes inspiradores del movimiento político cultural del 68, un atento observador de la condición social de la mujer de su tiempo y de  su concepto de  dialéctica negativa y teoría crítica intentaremos rescatar algunas intuiciones acerca la incesante transformación de lo real, que tendrían que servirnos para explicar en parte las contradicciones reales de la sociedad de ahora mismo, pues entendemos que el buen desarrollo de los objetos está familiarizado con el ayer, pero reconoce las necesidades de hoy mientras trabaja para el mañana, y siguiendo a este célebre autor, el verdadero conocimiento ha de dar cumplida cuenta de la totalidad entendida como dialéctica, pero descartando cualquier posibilidad de una conceptualización definitiva.  Desde esta perspectiva  el proyecto Ajuar Doméstico parte de un no ideal metodológico, sino de la cosa misma. Un proyecto relacional  entre el arte y el diseño fundamentado en la idea de la creación de objetos.

Liberados de la mentira de ser verdad, estos «adornos» de Miren Lore Garmendia nos sorprenden y atrapan por su levedad poética.

Encontramos un nexo antitético entre estas obras de Miren Lore Garmendia y Mínima Moralia, el libro de Theodor W Adorno escrito en las significativas fechas que, por razones históricas y personales del autor, le hacen escribir desde un forzoso recluimiento en su intimidad propiciando una concentración creativa, ajena a la oficialidad.

La satisfacción desinteresada que producen las obras de arte, solo puede entenderse a través de una antitética histórica que continúa vibrando en todo objeto estético. Lo que se contempla desinteresadamente causa satisfacción porque una vez atendió a un interés extremo, que precisamente lo alejaba de toda contemplación.

Normalmente utilizamos la palabra forma para indicar el diseño de los objetos, no obstante la tradición griega establece la adecuada distinción entre los términos eidos (de raiz id, ver) y morphé (es decir, la materia modelada) dando a entender que la forma ideal y abstracta del objeto solo encuentra su realidad corpórea y su posible capacidad de ser disfrutada gracias a los materiales que realmente le dan forma.

 

 

 

 

Separada del lugar y del tiempo en que apareció por vez primera, la imagen imanta todo el trayecto del rodeo que conduce del vacío al vacío; del vacío al contorno que determina el trayecto. Se trata de una circulación regulada que organiza un retorno del rodeo hacia el vacío. Es la carta desviada que nos ocupa aquella cuyo trayecto ha sido demorado.

Corresponde al filósofo  Gilles Deleuze  (1925/1995) la idea de que los procesos no pueden simplemente derivar de sus contextos, si no que al revés, deberían transformar sus contextos intelectuales y sociales, para ello define una cartografía que abarca todo el campo social y que ahora más que nunca cuando se pretende una reconstrucción de la sociedad entera, debería ser revisado, por más que por ahora digamos «Utopía» a todos aquellos programas más o menos articulados que traten de expresar las demandas de una nueva vida colectiva, identificando la colectividad como el centro crucial de toda respuesta verdaderamente  progresista e innovadora.

Haces lo que haces para experimentar que lo que haces es bueno, lo que sientes es bello y lo que piensas verdadero

(S. Wiensengrund)_

Pieza perteneciente a la serie MULTIPLE PERMUTATIONS. UNIDAD formada pot 2 módulos de porcelana. Producción 2016- Holanda.

Artista autora: Miren Arenzana Letamendi

El diagrama es una representación gráfica de algo que no es la cosa en sí misma, pero que de algún modo forma la materia visible de la cosa y formaliza funciones articulables. Una lista parcial de diagramas en arquitectura incluye la cuadrícula de tres x tres, el Panopticon, el esquema Dom-ino, el rascacielos, el Pato y la Caja Decorada de Venturi,  el Pliegue….

El Pliegue ha sido siempre una constante en todos los períodos artísticos, pero fue el barroco el que lo condujo hasta sus propios límites, y ya en los años 60 algunos autores como el galo Gilles Deleuze, lanzándose a la ingente tarea de descubrir un neobarroco moderno  se dedica a seguir con indisimulada brillantez, la historia del pliegue en todas las artes, incluyendo la música o el cine, pues considera entre otras  cuestiones de interés, que los proyectos y procesos no pueden simplemente derivar de sus contextos, sino que deberían transformar sus contextos intelectuales y sociales; para ello define una cartografía que abarca todo el campo social.

En sus teorías, el diagrama se ha convertido en una palabra clave en la interpretación de lo nuevo, desafiando tanto la base geométrica tradicional  como la sedimentada historia de la arquitectura, en la que la idea clásica de diagrama muestra una creencia en la estructura como algo jerárquico y estático y que no tiene punto de origen.

Basadas en parte en sus propias alucinaciones cibernéticas, Deleuze presenta los diagramas como series de «fuerzas maquínicas» y afirma que un diagrama es un conjunto flexible de relaciones entre fuerzas que forman sistemas físicos inestables en desequilibrio permanente. El diagrama es entonces a la vez, forma y materia, lo visible y lo articulable, permitiendo que el pliegue se despliegue, que no es ciertamente lo contrario del pliegue, ni su desaparición, sino la extensión o continuación de su acto, la condición de su manifestación.

En arquitectura, el diagrama se ha entendido historicamente de dos maneras, como mecanismo explicativo y analítico, y como un mecanismo generativo. El diagrama es no solo una explicación, sino que también actúa como un intermediario en el proceso de generación del espacio.

Mediante el diagrama, movimientos artísticos de comienzos del siglo XX como Stijl, Bauhaus, enseñaron como se produce la transformación de un supuesto estilo, en un estilo perfectamente reconocible, atrayente, pero limitado como tal, por eso cada vez más en un mundo en el que las cosas que están alejadas en el tiempo o en el espacio pueden ser interdependientes, y en el cual personas, cosas y relaciones sociales de las que no tenemos conocimiento directo pueden tener un impacto determinante en nuestras vidas, la yuxtaposición de elementos discretos y sobre todo la búsqueda de métodos y temas que sostengan intelectualmente el proceso creativo para evitar caer en la expresión personal es cada vez más necesario, pues algo solo es conocimiento cuando ha dejado atrás su dependencia de lo subjetivo y de lo sensible, y comprende la razón, lo universal y la ley de las cosas.

En ese contexto, lo experimental tiene que ver con lo innovador y de alguna manera con la invención, sino del sistema,  si de su aplicación concreta y ambos conceptos remiten a la definición de arte como invención.

Habituados en Imatra a proporcionar sentido a las exposiciones como una suma de ambientes, sonidos, luces y obras realizadas muchas veces en colaboración.

Imatra  Costa 12-14 48010 BILBAO

Biblioteca: Lugar que aloja la memoria de una sociedad o de un lector. La función de una biblioteca no es meramente acumular libros, sino clasificar racionalmente, -no solo libros- por eso el archivo y la biblioteca se contrapuntean y complementan.

El archivo es lo que hace que todas esas cosas dichas no se amontonen indefinidamente en una unidad amorfa, ni se inscriban tampoco en una linealidad sin ruptura (….)  sino que se agrupen en figuras distintas que se compongan las unas a las otras según relaciones múltiples. La biblioteca hace una unidad de sentido allí donde todos los restos apropiables del archivo se agrupan en figuras distintas y se componen las unas con las otras según relaciones múltiples

 Sabemos cómo los diversos estudios de estética elaborados entre los siglos XVIII y XIX  basados en la articulación del pensamiento de la Ilustración establecen correspondencias de técnica material a significación formal, entre la idea y su manifestación sensible, entre símbolo y signo -diríamos nosotros-, pues uno de los ejes fundamentales en torno a los cuales se articula dicho pensamiento iluminista, está basado en la reflexión en torno a la naturaleza y sus mecanismos y sobre todo a la firme convicción de que el progreso humano depende de la capacidad del hombre para regular su funcionamiento.

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Es por eso que Gotfried Semper (1803-1879) en su intento de explicar la arquitectura a través de la antropología, anticipa la arquitectura moderna proponiendo el modelo de la Caribbean Hut, cabaña primitiva donde se sintetizan las reglas primordiales de la arquitectura: Un suelo pétreo elevado, presidido por un hogar, lugar central del fuego, origen funcional y moral del primitivo alojamiento del hombre, cubierto por un techo sostenido por finos soportes de caña de bambú y revestido con esteras entretejidas.

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 Hogar,  suelo, techo y cerramiento entregan el protagonismo a la envolvente espacial de la verdad pura, ideal del concepto de morada iluminada por el pensamiento lógico racional en Mies Van Der Rohe. Lugar del pensamiento que imagina y construye la casa.

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Hablar de forma no se puede reducir obviamente a hacerlo de la representación de un objeto, hablar de forma es hacerlo de disposición y organización.

Entre lo íntimo y lo social, entre lo público y lo privado, la modernidad trazó una barrera que en esta experiencia cinematográfica y plástica legado de Jacques Tati funciona como una lección crítica de arquitectura en la que se enfrentan y contraponen dos formas de pensar la casa que son también dos formas de vivirla.


ma-oncle

La técnica puesta al servicio de la ordenación y adiestramiento de los espacios exteriores e interiores sobre los que se asienta la modernidad en la vida de los Arpel, encuentra su contrapunto en la estrafalaria casa de Monsieur Hulot y en la densa trama siempre cambiante de la calle, en la que estas dos casas comparten la condición de escaparate y experiencia, metáfora ambas de la subversión contemporánea.

Archivos

Etiqueta: campo

Arquitectura de resistencia

TEMPLO POST-CANON (Arquitectura de Resistencia o Piel Desfavorable) Degas prefería trabajar en salones cerrados, como si retroactivamente el destino de la obra decidiera su lugar; para Cuasimodo, como para Cezanne, el taller es el mundo, como si piel, la cáscara, el huevo, la catedral, el mundo fuesen indiscernibles, como si

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Girl with Machine

En la sugestiva producción artística de Rut Olábarri, una máquina parece poner en juego varias estructuras simultáneas que atraviesa y a las que pone en incesante movimiento. Podríamos hablar entonces, en primer lugar, de una máquina social constituida por un ámbito de dominio: El Doméstico, constituido por un cuerpo (campo)

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Ornamento sin culpa

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Impliegues

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Pliegues

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Diagramas

En arquitectura, el diagrama se ha entendido historicamente de dos maneras, como mecanismo explicativo y analítico, y como un mecanismo generativo. El diagrama es no solo una explicación, sino que también actúa como un intermediario en el proceso de generación del espacio. Mediante el diagrama, movimientos artísticos de comienzos del

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Biblioteca

Biblioteca: Lugar que aloja la memoria de una sociedad o de un lector. La función de una biblioteca no es meramente acumular libros, sino clasificar racionalmente, -no solo libros- por eso el archivo y la biblioteca se contrapuntean y complementan. El archivo es lo que hace que todas esas cosas

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Caribbean hut

 Sabemos cómo los diversos estudios de estética elaborados entre los siglos XVIII y XIX  basados en la articulación del pensamiento de la Ilustración establecen correspondencias de técnica material a significación formal, entre la idea y su manifestación sensible, entre símbolo y signo -diríamos nosotros-, pues uno de los ejes fundamentales

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Una casa de película

Entre lo íntimo y lo social, entre lo público y lo privado, la modernidad trazó una barrera que en esta experiencia cinematográfica y plástica legado de Jacques Tati funciona como una lección crítica de arquitectura en la que se enfrentan y contraponen dos formas de pensar la casa que son

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