ultramarina

Categoría: Ciudades

Coleccionar es una forma de la praxis que remite al recuerdo; y es la más terminante entre las distintas manifestaciones profanas de la cercanía

La Destrucción de Sodoma. Acrílico / Lino. 73 x 100

Luis Candaudap 2022

Del universo a la epidermis, pliegues y pieles se suceden configurando nuestra singularidad y nuestros afectos: vestimentas, casas, identidades, paisajes…Más acá de su nombre, de su ley y su territorio, más acá de su propiedad protectora, cubriente, la casa es el lugar de la bondad del día y del alimento materno: lo material, lo maternal, lo matutino, lo maduro y el maná, apuntan a una blancura líquida y luminosa. Así existe en la casa un hogar central, el fogón, lugar sacramental de la cocción de la sopa vital donde su produce la transustanciación que convierte el veneno en alimento, el lugar en manjar, donde se produce la comunión, la comunicación donde el cosmos se alimenta. Y en el borde de ese universo, existe un vórtice, un agujero negro que confina lo indeseable, lo impropio, lo indoméstico, donde la simetría excremental se oficia en un pequeño templo cuya limpieza enmarca ese rito de desalojo que purifica el miedo, el asco, la otredad de ese otro líquido oscuro, putrefacto e irreferente de lo mortal. La letrina se convertirá por ello en un lugar de distanciamiento y contemplación, extremadamente privado, de un tiempo de identidad y adorno, un tiempo radicalmente cosmético. Lo que se contempla es el firmamento, bajo la óptica invertida de la cámara oscura de la consciencia. La blacura y el espejo rodean a ese sumidero, tal y como la oscuridad y la concavidad rodean a las estrellas. Cocina y letrina son lechos donde yace el cosmos de acuerdo a una topología tórica cuyo agujero central es lugar de eclosión y colapso.

Del universo puede decirse que no puede decirse, lo mismo que el lenguaje. Cada signo es sobre todo su sombra inespugnable, invisible, aquello que sin darnos cuenta más nos conmueve y nos hace sentir, hacer y decir. El secreto de la representación, de la mirada, remite a la opacidad de la evidencia: lo que vemos, lo que damos por visto, es apenas el velo luminosa sobre el rostro intratable del saber del que no queremos saber. No vemos cómo no vemos lo que no vemos. Con todo, existen los trucos, los pliegues mediante los cuales lo inerte puede incluso -sin cambiar- convertirse en materia artializada, en ser sentiente, pensante, imaginante, doliente, gozoso. La consciencia es uno es uno de esos trucos de lo real, por  imposible, mediante el que puede ser visto lo que no se puede ver, mediante el que una parte puede llegar a sentir de qué modo el todo al que pertenece le confiere su singularidad…..La letra  comprende el poema; la estrella la constelación, el artista su obra, el amante su amor… y de esa paradoja irresoluble, sostenida en el abismo, se basan los conocimientos humanos y los demasiado humanos.

El truco atiende a las fisuras por las que se cuela algo de lo real, de lo insabido; la burbuja de lo cotidiano, con sus instrucciones disfrazadas de sentidos  y significaciones, flota como un planeta transparente, pero sólo cuando algo perturba su membrana, desvela los poros y las aporías, convirtiendo el velo de la mirada en agujero y aguja; su falta de recursos es el núcleo de la vivacidad de sus invenciones. Desde el firmamento al muro, esos velos están recorridos por brillos suspensivos, agujas de lo real que se presentan como desfíos e incógnitas. Desde la noche estrellada a la pared manchada, esos velos se ofrecen dúctiles a ser modelados por la mirada: sobre lo aleatorio de un campo rico, las uniones generan formas: astronomías y astrologías, biologías y filosofías, sopas vitales, vías lácteas, cifras y poemas, letrillas y letrros, seguros azares, efectos ópticos que son la proyección de un deseo desconocido, furtivo, en el que cada cual se la juega. Y use o no trucos, quien pretende ganar siempre, no juega, trampea. Pues una jugada de signos jamás abolirá el abismo.

NOTA TÉCNICA : El proyecto VIA LETTERA propone una solución ornamental para espacios domésticos alicatados. Se trata de ofrecer la posibilidad de una versión personalizada y original para cada proyecto decorativo. Partimos de la noción del muro como lugar de una apertura que en este caso apunta hacia el lugar lúdico del pasatiempo. Si la imagen se abre al espacio, el pasatiempo convierte el instante de la mirada en una apertura temporal mediante el reto de una resolución que apela a la memoria. Las cifras y las letras flotan en el océano de la consciencia agrupadas en constelaciones. VIA LETTERA promueve un juego de acuerdo a esa astronomía interna. Para ello VIA LETTERA dispone de un completo abecedario y numerario de caracter modular para componer conjuntos personalizados o temáticos, como sopas de letras, crucigramas, cuadrados mágicos, etc. Cada cocina o cada baño puede establecerse específicamente como vinculado a un asunto, a un autor, a una fábura, a un deseo.

Texto de Juan Luis Moraza escrito en 2002 para la exposición CÓSMOSIS realizada en Imatra c/ Costa 12-14 48010 BILBAO

En la imagen: Luis Enguita, Carmen Cantón, Juan Luis Moraza y Pilar Blanco en la presentación a la prensa de la exposición CÓSMOSIS. Sostienen la aportación de DO CREATE a la muestra: Do Shirt. La clásica camiseta blanca de algodón cuya talla ha sido incrementada 10 veces. El usuario crea la función. Está fabricada en algodón 100×100 y se puede lavar en la lavadora, pero eso no importa realmente, porque siempre será un poco grande para un uso normal. Do Create buscaba una persona apropiada para ella

En el suelo uno de los proyectos de Vía Lettera

 

 

Los edificios y las ciudades nos permiten experimentar el firme y lento flujo del tiempo. Las instructivas representaciones de la ciudad proceden de aquellos que, por así decirlo, ausentes en su espíritu, perdidos en sus pensamientos o cuidados han atravesado la ciudad.

El Museo de Bellas Artes atesora entre sus valiosos fondos una obra (óleo sobre cartón) de Aurelio Arteta (1.879/1940) Una imagen de Bilbao de 1917. muy diferente al de hoy mismo, no obstante, los edificios se conservan en la actualidad prácticamente como en el cuadro. Sabemos que en una de esas casas vivió el escultor Juan Guraya (1893/1965)

En palabras del pensador alemán Walter Benjamin, cada época no solo sueña la siguiente, sino que soñadoramente alumbra su despertar. En ese sentido podríamos decir que los años 60 y 70 del pasado siglo XX fueron dos décadas de cambios sociales intensos caracterizados por la emancipación y la permisividad, en contraposición a la década precedente los años 50, que  todavía arrastrando las secuelas provocadas por la Guerra, cerró heridas y consolidó  un estilo de vida basado en aspiraciones domésticas, tranquilas y conservadoras  como la vivienda propia en un barrio periférico seguro y cuidado.

Conscientes de los errores de la generación anterior, los jóvenes se revelaban contra el orden establecido y aspiraban a crear un mundo mejor. Mientras los países occidentales se urbanizan rápidamente, surge una conciencia social colectiva en el que no es menor el interés por el sexo, las drogas y el rock´n´ roll que actuaron como  elementos unificadores e hicieron que los movimientos juveniles tuvieran tanta fuerza en la sociedad de los años sesenta. Ciudades como Londres, París o Nueva York se convirtieron en los epicentros culturales de este fenómeno y los enormes avances de los medios de comunicación de masas, hicieron posible una verdadera globalización de la cultura juvenil.  Las artes decorativas reaccionaron como un barómetro social ante estos cambios y reflejaron las esperanzas y las aspiraciones de esta generación.

A principios de los años sesenta, como en los anteriores, las artes decorativas estaban divididas en dos categorías distintas: los objetos hechos a mano, y los manufacturados en serie. Durante este período la noción de «buen diseño» continuó desarrollando un papel muy importante. Los productos finlandeses, por ejemplo, tenían mucha fama por su gran calidad y diseño integral. El diseño alemán estaba caracterizado por su concepción lógica y pureza formal, y fue en gran medida responsable del llamado » milagro económico». El diseño japonés continuó ejerciendo una fuerte influencia, sobre los artistas occidentales que se dejaban inspirar tanto por su estética tradicional como por los productos de consumo. (Continuará)

En la imagen fragmento de una instalación de Begoña Usaola para la presentación de la muestra SOMBRA junto a Gentz del Valle realizada en Imatra y la emblemática OttoWomb Chair y Ottoman tumbona característica de los años 50. diseñada por Eero Sarinen en 1946.

Buscad primero comida y vestimenta, que el reino de Dios, se os dará luego por si mismo. (Hegel,1.807)

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La lucha de clases que no puede escapársele de vista a un historiador educado en Marx, es una lucha por las cosas ásperas y materiales sin la que no existen las finas y espirituales. A pesar de ello estas últimas están presentes en la lucha de clases de otra manera a como nos representaríamos un botín que le cabe en suerte al vencedor. Están vivas en ella como confianza, como coraje, como humor, como astucia, como denuedo, y actúan retroactivamente en la lejanía de los tiempos. Acaban por poner en cuestión toda nueva victoria que logren los que dominan. Igual que flores que tornan al sol su corola, así se empeña lo que ha sido, por virtud de un secreto heliotropismo, en volverse hacia el sol que se levanta en el cielo de la historia. El materialista histórico tiene que entender de esta modificación, la más imperceptible de todas.

WALTER BENJAMIN. Tesis de Filosofía de la Historia en DISCURSOS INTERRUMPIDOS I Taurus Ediciones 1.973

La comprensión del mundo y de la propia subjetividad se produce a través del engranaje de elementos autónomos. -Imágenes, textos, vivencias, evocaciones objetos- dan lugar a una constelación de sentido. Una red de conexiones,  fundamentan la actividad de Imatra entre elementos de suyo independientes y distantes en los que la experiencia urbana podría suponer una implicación -otra- para una transformación social. En la ciudad, el paseante se sumerge en la multitud anónima y en la contemplación admirada de las mercancías, anticipa las inmensas posibilidades que podría ofrecer la ciudad moderna en un orden social más justo.

Hamish-fulton

 Habitar Textos, modestos  ejercicios de discontinuidad, cuya finalidad consiste en participar directamente en esos procesos de transformación. Periodicidades de la historia de las formaciones sociales y sus fases de desarrollo. Una mirada retrospectiva también, hacia aquellas propuestas que alguna vez trataron de crear un marco para la reactivación de un pensamiento progresista, que permita evaluar a partir del recorrido trazado nuestro presente.

Las instructivas representaciones de la ciudad proceden de aquellos que, por así decirlo, ausentes en su espíritu, perdidos en sus pensamientos o cuidados, han atravesado la ciudad. En la experiencia del caminar cotidiano los individuos que recorren las ciudades proyectan su mirada sobre una multiplicidad de espacios y de tiempos que confieren a su deambular una cualidad cinematográfica móvil o fragmentada. Elegir uno u otro camino dependerá de variables individuales de cada persona y específicas de su historia a la vez que de sus preferencias por unos hechos inscritos en los intersticios del pasado, del presente y del futuro de la evolución de la propia ciudad.

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Las nuevas formas estéticas son aquellas que logran sacar todo su partido de las fuerzas de producción artística que la modernidad ha liberado.

richardfauguet-b

Aquel que observa un fragmento aspira a conocer un todo, aspira a conocer las relaciones de reciprocidad y de implicación entre esa parte y su todo.

air de paris

Una sociedad emancipada será capaz de gestionar la abundancia material no como un fin en sí mismo sino como medio para el desarrollo de una vida no alienada

El pasado mes de enero de 2014 se cumplieron veinticinco años de actividad ininterrumpida de Imatra en el emblemático espacio que fue El Café del Puerto, lugar de reunión de marinos y aquí como en todo lugar, el espacio y el tiempo se fabrican a medida que son necesarios, de modo que después de veinticinco años, parece oportuno al aún  ponerle un basta. Se cumple  el tiempo de decir adiós a este lugar fundacional, situado tan cerca de los muelles y La Ría, donde antaño los barcos comerciales descargaban exóticas mercancías traídas de ultramar o de las colonias.

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Seguramente resulta  oportuno recordar aquí,  un viejo proverbio Massai que le gusta utilizar a Juan Luis Moraza, tomado en préstamo de José Luis Brea:  Uno no hereda la tierra de sus antepasados, la toma prestada de sus descendientes.  

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En nuestro firmamento brillan miriadas de estrellas, pero muchas de ellas sabemos que ya han muerto y hasta nosotros solo llega su fantasma. Lo mismo sucede con las obras de arte,con la particularidad de que incluso las muertas y fantasmagóricas permiten a los buenos marineros navegar por el mar de la existencia. Continúa la actividad de Imatra en la calle Costa 12-14 2º 48010 BILBAO

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La belleza de los grandes veleros es única en su género. Pues no sólo han conservado invariable su perfil durante siglos, sino que aparecen en el el más inmutable de todos los paisajes: en el mar realzados contra el horizonte

Based in Bilbao Imatra establishes work colaborations with professionals coming from different fields as design and art. Directed by Pilar Blanco since 1.989 Imatra  offers a broad range of design estrategies with the aim of pushing the boun daries towards new out comes.

Imatra

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Categoría: Ciudades

Caballo

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VIA LETTERA

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Paisaje Bilbaino. La Sendeja

Los edificios y las ciudades nos permiten experimentar el firme y lento flujo del tiempo. Las instructivas representaciones de la ciudad proceden de aquellos que, por así decirlo, ausentes en su espíritu, perdidos en sus pensamientos o cuidados han atravesado la ciudad. El Museo de Bellas Artes atesora entre sus

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Años 60

En palabras del pensador alemán Walter Benjamin, cada época no solo sueña la siguiente, sino que soñadoramente alumbra su despertar. En ese sentido podríamos decir que los años 60 y 70 del pasado siglo XX fueron dos décadas de cambios sociales intensos caracterizados por la emancipación y la permisividad, en

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Materialismo histórico

Buscad primero comida y vestimenta, que el reino de Dios, se os dará luego por si mismo. (Hegel,1.807) La lucha de clases que no puede escapársele de vista a un historiador educado en Marx, es una lucha por las cosas ásperas y materiales sin la que no existen las finas y

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Experiencia urbana

La comprensión del mundo y de la propia subjetividad se produce a través del engranaje de elementos autónomos. -Imágenes, textos, vivencias, evocaciones objetos- dan lugar a una constelación de sentido. Una red de conexiones,  fundamentan la actividad de Imatra entre elementos de suyo independientes y distantes en los que la experiencia urbana

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Flâneur

Las instructivas representaciones de la ciudad proceden de aquellos que, por así decirlo, ausentes en su espíritu, perdidos en sus pensamientos o cuidados, han atravesado la ciudad. En la experiencia del caminar cotidiano los individuos que recorren las ciudades proyectan su mirada sobre una multiplicidad de espacios y de tiempos

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Fragmento

Las nuevas formas estéticas son aquellas que logran sacar todo su partido de las fuerzas de producción artística que la modernidad ha liberado. Aquel que observa un fragmento aspira a conocer un todo, aspira a conocer las relaciones de reciprocidad y de implicación entre esa parte y su todo. Una

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Aún

El pasado mes de enero de 2014 se cumplieron veinticinco años de actividad ininterrumpida de Imatra en el emblemático espacio que fue El Café del Puerto, lugar de reunión de marinos y aquí como en todo lugar, el espacio y el tiempo se fabrican a medida que son necesarios, de modo

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Un nuevo comienzo

Based in Bilbao Imatra establishes work colaborations with professionals coming from different fields as design and art. Directed by Pilar Blanco since 1.989 Imatra  offers a broad range of design estrategies with the aim of pushing the boun daries towards new out comes.

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