ultramarina

Categoría: Consumo

Del universo a la epidermis, pliegues y pieles se suceden configurando nuestra singularidad y nuestros afectos: vestimentas, casas, identidades, paisajes…Más acá de su nombre, de su ley y su territorio, más acá de su propiedad protectora, cubriente, la casa es el lugar de la bondad del día y del alimento materno: lo material, lo maternal, lo matutino, lo maduro y el maná, apuntan a una blancura líquida y luminosa. Así existe en la casa un hogar central, el fogón, lugar sacramental de la cocción de la sopa vital donde su produce la transustanciación que convierte el veneno en alimento, el lugar en manjar, donde se produce la comunión, la comunicación donde el cosmos se alimenta. Y en el borde de ese universo, existe un vórtice, un agujero negro que confina lo indeseable, lo impropio, lo indoméstico, donde la simetría excremental se oficia en un pequeño templo cuya limpieza enmarca ese rito de desalojo que purifica el miedo, el asco, la otredad de ese otro líquido oscuro, putrefacto e irreferente de lo mortal. La letrina se convertirá por ello en un lugar de distanciamiento y contemplación, extremadamente privado, de un tiempo de identidad y adorno, un tiempo radicalmente cosmético. Lo que se contempla es el firmamento, bajo la óptica invertida de la cámara oscura de la consciencia. La blacura y el espejo rodean a ese sumidero, tal y como la oscuridad y la concavidad rodean a las estrellas. Cocina y letrina son lechos donde yace el cosmos de acuerdo a una topología tórica cuyo agujero central es lugar de eclosión y colapso.

Del universo puede decirse que no puede decirse, lo mismo que el lenguaje. Cada signo es sobre todo su sombra inespugnable, invisible, aquello que sin darnos cuenta más nos conmueve y nos hace sentir, hacer y decir. El secreto de la representación, de la mirada, remite a la opacidad de la evidencia: lo que vemos, lo que damos por visto, es apenas el velo luminosa sobre el rostro intratable del saber del que no queremos saber. No vemos cómo no vemos lo que no vemos. Con todo, existen los trucos, los pliegues mediante los cuales lo inerte puede incluso -sin cambiar- convertirse en materia artializada, en ser sentiente, pensante, imaginante, doliente, gozoso. La consciencia es uno es uno de esos trucos de lo real, por  imposible, mediante el que puede ser visto lo que no se puede ver, mediante el que una parte puede llegar a sentir de qué modo el todo al que pertenece le confiere su singularidad…..La letra  comprende el poema; la estrella la constelación, el artista su obra, el amante su amor… y de esa paradoja irresoluble, sostenida en el abismo, se basan los conocimientos humanos y los demasiado humanos.

El truco atiende a las fisuras por las que se cuela algo de lo real, de lo insabido; la burbuja de lo cotidiano, con sus instrucciones disfrazadas de sentidos  y significaciones, flota como un planeta transparente, pero sólo cuando algo perturba su membrana, desvela los poros y las aporías, convirtiendo el velo de la mirada en agujero y aguja; su falta de recursos es el núcleo de la vivacidad de sus invenciones. Desde el firmamento al muro, esos velos están recorridos por brillos suspensivos, agujas de lo real que se presentan como desfíos e incógnitas. Desde la noche estrellada a la pared manchada, esos velos se ofrecen dúctiles a ser modelados por la mirada: sobre lo aleatorio de un campo rico, las uniones generan formas: astronomías y astrologías, biologías y filosofías, sopas vitales, vías lácteas, cifras y poemas, letrillas y letrros, seguros azares, efectos ópticos que son la proyección de un deseo desconocido, furtivo, en el que cada cual se la juega. Y use o no trucos, quien pretende ganar siempre, no juega, trampea. Pues una jugada de signos jamás abolirá el abismo.

NOTA TÉCNICA : El proyecto VIA LETTERA propone una solución ornamental para espacios domésticos alicatados. Se trata de ofrecer la posibilidad de una versión personalizada y original para cada proyecto decorativo. Partimos de la noción del muro como lugar de una apertura que en este caso apunta hacia el lugar lúdico del pasatiempo. Si la imagen se abre al espacio, el pasatiempo convierte el instante de la mirada en una apertura temporal mediante el reto de una resolución que apela a la memoria. Las cifras y las letras flotan en el océano de la consciencia agrupadas en constelaciones. VIA LETTERA promueve un juego de acuerdo a esa astronomía interna. Para ello VIA LETTERA dispone de un completo abecedario y numerario de caracter modular para componer conjuntos personalizados o temáticos, como sopas de letras, crucigramas, cuadrados mágicos, etc. Cada cocina o cada baño puede establecerse específicamente como vinculado a un asunto, a un autor, a una fábura, a un deseo.

Texto de Juan Luis Moraza escrito en 2002 para la exposición CÓSMOSIS realizada en Imatra c/ Costa 12-14 48010 BILBAO

En la imagen: Luis Enguita, Carmen Cantón, Juan Luis Moraza y Pilar Blanco en la presentación a la prensa de la exposición CÓSMOSIS. Sostienen la aportación de DO CREATE a la muestra: Do Shirt. La clásica camiseta blanca de algodón cuya talla ha sido incrementada 10 veces. El usuario crea la función. Está fabricada en algodón 100×100 y se puede lavar en la lavadora, pero eso no importa realmente, porque siempre será un poco grande para un uso normal. Do Create buscaba una persona apropiada para ella

En el suelo uno de los proyectos de Vía Lettera

 

 

Desde Baudelaire en adelante, pero más exacta y ampliamente durante el arco de tiempo romántico y burgués hasta nuestros días, toda la verdad oculta del arte reside en la vanguardia, la cual estructuralmente hablando se subleva perpetuamente contra el orden del mercado, realizando de todos modos, por la misma fuerza del mercado, la desordenada aventura de la razón comercial del arte.

C

Museo y mercado son absolutamente contiguos y comunicantes. El ingreso de cualquier vanguardia entre las paredes asépticas del museo, es paralelo y complementario a su llegada al mercado. La llegada al museo es la prolongación superior y extrema del arte como mercancía, y donde producto artístico se convierte en aquella cosa que no hay dinero suficiente para comprarla.

Quizás lo más característico de las nuevas sociedades es en efecto su transformación estructural en cuanto a las relaciones de producción, su terciarización. En las sociedades del postfordismo, la parte más importante del trabajo que se realiza ya no tiene por objeto la producción de bienes materiales, sino que se orienta a la producción intelectual y afectiva, a alimentar nuestras necesidades de sentido y deseo, de significado y placer. Al mismo tiempo, también el consumo de bienes inmateriales, cuya circulación está regulada por las industrias culturales definitivamente fundidas con las del ocio y la comunicación, está tendiendo a convertirse en el modo principal del consumo.

La consecuencia es que la centralidad antes ocupada en cuanto a la generación de riqueza por la posesión del capital bascula ahora hacia la posesión de la propiedad intelectual, objeto principal de la nueva reordenación del sistema capitalista. Las prácticas artísticas deben encontrar su lugar en relación a todos estos procesos de transformación

Txomin Badiola entiende la obra de arte como la expresión de un conflicto entre discursos, formas, sentidos, signos y referencias. Asume una actitud de permanente crítica en relación con las posibilidades de hacer arte y con las circunstancias de su presentación y legitimación.

Entrecruza la historia del arte con la biografía íntima

Del inglés cluster :  Palabra-término comodín que se usa durante el período de creación de nuevas tipologías. Introducida por vez primera en el Congreso de Arquitectura X CIAM de Dubrovnik en 1.956 por Alison y Peter Smithson, ha sido utilizado posteriormente como herramienta para el análisis, en campos productivos diversos.

cluster

Un acorde musical compuesto de semitonos cromáticos consecutivos distintos: Por ejemplo: las notas do, do, re, re mi y fa sonando al mismo tiempo, es un clúster musical.

¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes tan atractivas? Richard Hamilton (1922-2011) en su obra más célebre «Just what is that makes today´s homes so different, so appearling? se sirve del collage de ventanas simultáneas para retratar el presente el pasado y el futuro de una sociedad inmersa en el ámbito del consumo, desde el ámbito de lo doméstico

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El interés de la figura social, representada por el artista, comprende en su interior no sólo el dinero, sino también, y sobre todo, la necesidad de sobrevivir frente a otras clases que surgen históricamente al mismo tiempo que emerge, social e institucionalmente, la industria, el poder político, el poder tecnológico etc.

piedras

La creación deja, pues, de ser formal y organiza los datos según reglas nuevas más racionales. Las formas del lenguaje estético salen de la lógica sectorial y explotan sobre toda la sociedad. El estilo es, precisamente, el máximo control que el artista ejerce sobre su propio trabajo en el intento de hacer depender del mismo incluso a la organización del mercado.

La negación de la colectividad mediante la absoluta subjetividad de la anti-mercancía creaba uno de los módulos clásicos de la economía de mercado en las sociedades capitalistas avanzadas, acoplando como incremento productivo los valores todavía «vivos» de la negación o de la utopía.

De la casa y lo doméstico tan integrados ambos en nuestra intimidad personal, a la ciudad que nos permite estructurar rememorar y comprender el flujo informe de la realidad, la compleja geografía de los nuevos estilos de vida, ha permitido en tiempos recientes   una paulatina transformación y apropiación  del espacio  tradicionalmente reservado a la cocina y lo doméstico para convertirlo en un lugar para la representación como experiencia, un escenario abierto a diferentes actuaciones individuales y colectivas, dotando a esos espacios privados  a los que en el pasado correspondían funciones muy concretas, a unos usos flexibles y variables.

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 Si consideramos lo familiar y lo privado como una opción política vista desde lo personal o subjetivo,  lo privado podría considerarse así desde lo social y lo propiamente político, como alternativa, de acuerdo a las nuevas expectativas para posibilitar  la aparición de un campo adecuado que permita la libre experiencia del hacer.

Imatra  Calle Costa 12-14 48010 BILBAO

Extraer una capa del verano que, a través de todas las demás, capta y prolonga la trayectoria de una transformación y teje entre todas las capas de lo vivido un conjunto de relaciones no localizables, desprendiendo así el tiempo no cronológico del verano.

acuarela

El avance sintomático de un crecimiento de la conciencia crítica de los ciudadanos durante los años 60 y 70 del pasado siglo, en distintas esferas de lo social, debe ser interpretado a la luz de la atención que la historia del Diseño y la Arquitectura prestaron durante esos años  al programa ideológico de la Modernidad. En la actualidad, algunos aspectos del programa Moderno, podrían ser rescatados y examinados de nuevo, a la luz del empuje adquirido recientemente por movimientos como Slow Food, Ne pas Plier, u otros semejantes basados en la participación ciudadana.

slow-food

Imatra propone a través de sus varias iniciativas expositivas una revisión de los postulados de estos  colectivos entre los que -por ejemplo- la educación del gusto representa el mejor argumento, frente a la calidad mediocre de la comida y los fraudes alimentarios. Las recetas dice,  Carlo Pertini  representan solo el 10% de la gastronomía, lo demás tiene que ver con la Economía, la Historia, la Antropología, la Física y la Quimica.

Llegad a ser consumidores conscientes, retomad el placer de la comida, porque ser partícipes y responsables de grandes cambios hoy es la cosa más inmediata y placentera que se puede llegar a hacer, sencillamente con un acto tan común como lo que se come cada día.

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Del mismo modo que en términos industriales y materiales, los medios de producción determinan el producto, un consumidor atento elige su opción y legitima el producto

Archivos

Categoría: Consumo

VIA LETTERA

Del universo a la epidermis, pliegues y pieles se suceden configurando nuestra singularidad y nuestros afectos: vestimentas, casas, identidades, paisajes…Más acá de su nombre, de su ley y su territorio, más acá de su propiedad protectora, cubriente, la casa es el lugar de la bondad del día y del alimento

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Arte y mercado

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Redefinición (LSA 47)

Quizás lo más característico de las nuevas sociedades es en efecto su transformación estructural en cuanto a las relaciones de producción, su terciarización. En las sociedades del postfordismo, la parte más importante del trabajo que se realiza ya no tiene por objeto la producción de bienes materiales, sino que se

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Otro Family Plot

Txomin Badiola entiende la obra de arte como la expresión de un conflicto entre discursos, formas, sentidos, signos y referencias. Asume una actitud de permanente crítica en relación con las posibilidades de hacer arte y con las circunstancias de su presentación y legitimación. Entrecruza la historia del arte con la

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Clúster

Del inglés cluster :  Palabra-término comodín que se usa durante el período de creación de nuevas tipologías. Introducida por vez primera en el Congreso de Arquitectura X CIAM de Dubrovnik en 1.956 por Alison y Peter Smithson, ha sido utilizado posteriormente como herramienta para el análisis, en campos productivos diversos. Un

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Simulador limitado

¿Qué es lo que hace que las casas de hoy sean tan diferentes tan atractivas? Richard Hamilton (1922-2011) en su obra más célebre «Just what is that makes today´s homes so different, so appearling? se sirve del collage de ventanas simultáneas para retratar el presente el pasado y el futuro

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Figura social

El interés de la figura social, representada por el artista, comprende en su interior no sólo el dinero, sino también, y sobre todo, la necesidad de sobrevivir frente a otras clases que surgen históricamente al mismo tiempo que emerge, social e institucionalmente, la industria, el poder político, el poder tecnológico

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Doméstica

De la casa y lo doméstico tan integrados ambos en nuestra intimidad personal, a la ciudad que nos permite estructurar rememorar y comprender el flujo informe de la realidad, la compleja geografía de los nuevos estilos de vida, ha permitido en tiempos recientes   una paulatina transformación y apropiación  del

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Del verano

Extraer una capa del verano que, a través de todas las demás, capta y prolonga la trayectoria de una transformación y teje entre todas las capas de lo vivido un conjunto de relaciones no localizables, desprendiendo así el tiempo no cronológico del verano.

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Raiz

El avance sintomático de un crecimiento de la conciencia crítica de los ciudadanos durante los años 60 y 70 del pasado siglo, en distintas esferas de lo social, debe ser interpretado a la luz de la atención que la historia del Diseño y la Arquitectura prestaron durante esos años  al

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