Archivos de la Categoria ‘Exposiciones’

ALS ICH CAN

martes, septiembre 7th, 2021

Bajo el título ALS ICH CAN el artista y profesor de Pintura de la facultad de Bellas Artes de Bilbao, Jesús (Txus) Meléndez (Bilbao 1964)  ha agrupado una selección de obras, que se corresponde al interés de este artista por mostrar los intereses cambiantes y sucesivos por los que ha transitado durante un período de tiempo que trascurre entre 1999 y la actualidad. Y que en este momento presenta en la sala Rúas de la localidad cántabra de Laredo.

Según sus palabras, la selección de obras responde a una lógica de acción-reacción entre los trabajos presentados, de ruptura y de continuidades y tiene también algo de saldar cuentas con influencias y con ideas  acerca de ser o no ser capaz de afrontar algunos modos de pintar.

En la imagen, una obra que fue presentada en Imatra en 2010.

Dice Txus, que el título que ha elegido para esta exposición reciente: ALS ICH CAN,  tan sugestivo como enigmático, fue el lema del pintor Jan van Eyck. Una suerte de analogía con su nombre y apellido y que fonéticamente se transcribe como als ich can y resume de manera inmejorable lo que como autor hace en cada trabajo: “lo que puedo y como puedo”  

Este año de 2021 se cumplen 100 años de la publicación del Tractatus logico-philosophicus de Ludwig Wittgenstein una obra icónica y revolucionaria, iluminadora y enigmática. Es un libro escrito en las trincheras de la Primera Guerra Mundial y trata de la relación entre el lenguaje y el mundo real

Intuición

sábado, febrero 10th, 2018

 

El trabajo de Carlos Bunga se caracteriza por su intenso estudio del color y la materialidad, así como su gran cuidado estético y sutileza conceptual, mientras que su práctica enfatiza los aspectos temporales y performativos del acto creativo.

Carlos Bunga crea obras procesales que desbordan los límites de la escultura, la pintura y la instalación.

Reflexión, Ficción

martes, junio 30th, 2015

Todo discurso reflexivo corre el riesgo, de devolver  la experiencia del afuera a la dimensión de la interioridad; irresistiblemente la reflexión tiende a reconciliarla con la consciencia y a desarrollarla en una descripción de lo vivido en la que el “afuera” se esbozaría como experiencia del cuerpo, del espacio, de los límites de la voluntad, de la presencia indeleble del otro.

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El vocabulario de la ficción es igualmente peligroso: en el espesor de las imágenes, a veces en la mera transparencia de las figuras más neutras o las más improvisadas, corre el riesgo de depositar significaciones preconcebidas, que, bajo la apariencia de un afuera imaginado, tejen de nuevo la vieja trama de la interioridad. De ahí la necesidad de reconvertir el lenguaje en reflexivo. Hay que dirigirlo no ya hacia una confirmación interior, sino más bien hacia extremos donde pueda ser refutado constantemente.

Keith

sábado, junio 27th, 2015

Lo que ha ocurrido y lo que no ha pasado se restituyen a su unidad originaria; en la cual aquello que podía no ser y  ha sido se difumina en aquello que podía ser y no fue.

(…)Del hospital de Basurto encontré éste, la mano tiembla pero el dibujo me gusta por algo

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Intermediación

miércoles, junio 24th, 2015

El artista como productor es a) un generador de narrativas de reconocimiento mutuo; b) un inductor de situaciones intensificadas de encuentro y socialización de experiencia; y c) un productor de mediaciones para su intercambio en la esfera pública.

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Es tarea del arte contribuir a una estetización no banal de los mundos de vida. Esto es, capaz de trastornar la vida y la conciencia que de ella poseemos de una manera tal que, en última instancia sirva a la emancipación del ciudadano y la reconciliación del sujeto con su experiencia

Gestalt

martes, junio 23rd, 2015

Si la alta cultura se defendía antes como una Gestalt sólida que podía oponerse al desorden de lo popular, una vez el entretenimiento ha adquirido estatus de cultura de masas, la diferencia se atenúa. Una vez esa alteridad reprimida haya reunido síntomas suficientes para adquirir cuerpo, se convertirá en la alternativa que pondrá en duda las diferencias, de modo que la especialización artística se ve amenazada con perder su sentido. Es entonces cuando la experiencia del arte corre el riesgo de convertirse únicamente en diseño.

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Habitar Textos Imatra calle Costa 12-14-2º BILBAO

Redefinición, S21 (LSA 47)

lunes, noviembre 24th, 2014

Por más de una razón deberíamos asemejar el trabajo del arte al del sueño: es una producción que induce formaciones de superficie que expresan, que traducen aproximadamente un estado descompasado de energías. Lo esencial en ellas es no es la forma o apariencia que adquieren en un instante dado, sino el campo de intensidades -o sea- el diferencial de potenciales en que se efectúan.

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El trabajo del arte ya no más tiene que ver con la representación ¿Alguien pensaría que el del sueño -ese que induce un “contenido aparente” en quien revive el “latente” o lo cuenta por la mañana- tiene que ver con la re-presentación. ¿De qué?

Negativo: el trabajo del sueño expresa una economía de las fuerzas, una tensión de las energías una disposición de la distribución diferencial:

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Juegos de posición

miércoles, julio 23rd, 2014

La forma se fundamenta en la geometría del punto, la línea, el plano y en consecuencia del volumen. En principio todos estos elementos geométricos básicos son intangibles aunque, representados en una pintura, imaginativamente los observamos llenos de algo, que denominamos materia.

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Las artes son juegos de posición, y cada vez que un artista golpea, vuelve a escribir un poco su historia del arte.

Un cineasta o un escritor comienza con imágenes y las pone en movimiento, las inserta en una narrativa. Un pintor no puede añadir nada a la imagen excepto materia, la pintura es lenta, pero en tanto la temporalidad es tan fuertemente sentida, también la pintura se abre a las modernas poéticas del movimiento

Cometa

jueves, junio 26th, 2014

En toda verdadera obra de arte hay un lugar en el que quien allí se sitúa recibe un frescor como el de la brisa de un amanecer verdadero.

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De aquí resulta que el arte, visto a menudo como refractario a toda relación con el progreso, puede servir a la auténtica determinación de éste. El progreso no está en la continuidad del curso del tiempo, sino en sus interferencias allí donde por primera vez con la sobriedad del amanecer, se hace sentir algo verdaderamente nuevo.

Keith & Travis

miércoles, mayo 21st, 2014

Ciertos objetos tienen un impacto poético, no únicamente en tanto que objetos, sino porque al agrietar mediante su mera presencia la delimitación del espacio y el tiempo, inducen un estado psicológico especial. Durante los días 16 y 17 de este mes de mayo Txus Meléndez y Luis Candaudap reunieron en el estudio de Luis de la calle Zabala de Bilbao a un grupo de amigos para la presentación del proyecto L.C. GAZTELAN

Travis & Keith

 Todo lo que contribuye a disolver los límites, a hacer del mundo un conjunto homogéneo y mal diferenciado, está impregnado de fuerza poética. Así que, asumiendo lo imposible, esta experiencia que comenzó al final del verano del 2000 con un pequeño cuadro de 46 x 22 cm pintado entre los dos ha derivado en esta otra tesis: “ciertos modos de pintar son poéticos en sí mismos”. En palabras de Txus, la experiencia se puede describir así: cualquiera de los dos  empieza a pintar partiendo del motivo y de la distribución de los colores del cuadro original. Cuando el nuevo cuadro llega a un punto interesante, lo intercambiamos. A partir de ahí no es más que confiar en el otro. Éste, con absoluta libertad y sin preguntar, interpretará el cuadro y respetará lo que le sirva. O sea, corregirá o tapará lo que entienda que tiene que ser modificado. Después volveremos a intercambiar el cuadro en un tercer o cuarto momento y si es el caso, pactaremos el final o simplemente reconoceremos que el cuadro ya está acabado.

Los cuadros una vez terminados, aunque incorporan características de los dos, también incluyen a un tercero con personalidad y decisiones propias, que ha surgido en esa asociación

 3= 1 + 1.

 La poesía no es solamente otro lenguaje; es otra mirada. La mirada de Aintzane acertó a congelar el instante del encuentro