ultramarina

Categoría: Exposiciones

Ciertos objetos tienen un impacto poético, no únicamente en tanto que objetos, sino porque al agrietar mediante su mera presencia la delimitación del espacio y el tiempo, inducen un estado psicológico especial. Durante los días 16 y 17 de este mes de mayo Txus Meléndez y Luis Candaudap reunieron en el estudio de Luis de la calle Zabala de Bilbao a un grupo de amigos para la presentación del proyecto L.C. GAZTELAN

Travis & Keith

 Todo lo que contribuye a disolver los límites, a hacer del mundo un conjunto homogéneo y mal diferenciado, está impregnado de fuerza poética. Así que, asumiendo lo imposible, esta experiencia que comenzó al final del verano del 2000 con un pequeño cuadro de 46 x 22 cm pintado entre los dos ha derivado en esta otra tesis: «ciertos modos de pintar son poéticos en sí mismos». En palabras de Txus, la experiencia se puede describir así: cualquiera de los dos  empieza a pintar partiendo del motivo y de la distribución de los colores del cuadro original. Cuando el nuevo cuadro llega a un punto interesante, lo intercambiamos. A partir de ahí no es más que confiar en el otro. Éste, con absoluta libertad y sin preguntar, interpretará el cuadro y respetará lo que le sirva. O sea, corregirá o tapará lo que entienda que tiene que ser modificado. Después volveremos a intercambiar el cuadro en un tercer o cuarto momento y si es el caso, pactaremos el final o simplemente reconoceremos que el cuadro ya está acabado.

Los cuadros una vez terminados, aunque incorporan características de los dos, también incluyen a un tercero con personalidad y decisiones propias, que ha surgido en esa asociación

 3= 1 + 1.

 La poesía no es solamente otro lenguaje; es otra mirada. La mirada de Aintzane acertó a congelar el instante del encuentro

 

 

Así como el modernismo soviético se condensó en el mito de la vivienda comunal, que había de actuar como el cuño del nuevo ser humano, apto para lo colectivo, así se concentra el modernismo occidental en el mito del apartamento, donde el individuo liberado, flexibilizado en el flujo del capital se dedica al cuidado de las relaciones consigo mismo.  Peter Sloterdijk ha definido el apartamento como forma egosférica, atómica o elemental, y en consecuencia, como burbuja celular del mundo, de cuya repetición masiva surgen las espumas individualistas.

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La cocina del apartamento es la miniatura de un quirotopo en el que gracias al utillaje correspondiente se realizan las protoprácticas de encender el fuego, cortar, trocear….

Para acercarse al fenómeno del apartamento hay que percibir su estrecha conexión con el principio de la serie, sin el que no puede pensarse el tránsito del construir (y del producir) a la era de la fabricación y prefabricación masivas. Estas reflexiones sirven  a Imatra para una revisión de trabajos realizados  que se reúnen en una muestra que puede visitarse en la calle Costa 12-14 de Bilbao

¿Quieres saber cómo se cocina una «Sopa a la parrila en Imatra»?

¿Quieres cenar cómo en la casa de Brancusi?

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Todas las respuestas y algunas claves sobre el trabajo de Mabi Revuelta las encontrarás hoy sabado 3 de mayo en la Galería Vanguardia de Bilbao  Calle Alda. Mazarredo 19- 48001  a las 7,30 PM

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Se presentará el capítulo 3 de la serie de documentales sobre arte y gastronomía : Arte entre Fogones, un proyecto de Pilar Baizán   realizado en Imatra calle Costa 12-14 2º y se podrá degustar una de las famosas recetas con las que  Brancusi obsequiaba hospitalariamente a sus invitados

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 De la fragua de Brancusi a la parrilla de Imatra,  en esta ocasión se trata de poner a prueba la eficacia de la Cocina Doméstica 

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La cocina,  no habrá sido sólo una máquina para habitar: es máquina para emocionar. Es en ese contexto en que arte y vida habrán hallado tangencia en el instante del diseño. En un cultivo sensible, el límite del diseño no puede ser una  forma perfecta, sino una relación… relación de objeto que Mabi nos muestra demostrando cómo se cocina una «Sopa a la Parrilla en Imatra»

Mabi-Imatra

 Mabi Revuelta se dispone a desvelar  el enigma de la Sopa a la Parrilla

save the date!!!!!!

Los objetos realizados por algunos destacados diseñadores captan la mirada y la retienen en la mera contemplación de lo observado por el disfrute visual que proporcionan a cuantos las observan, pero las creaciones de Ingo Maurer incitan a superar ese nivel epidérmico y retiniano, para superado ese primer nivel sensorial, instalarnos en un plano más personal y reflexivo, trenzado por sutiles reflexiones.

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 La pieza «Broken Egg» fue presentada en la semana del diseño en Milán de 2013 y ahora sirve de reflexión a Imatra para la propuesta que inaugura la nueva etapa que inicia en la calle Costa 12- 14 de BILBAO.

En esta singular instalación, el diseño muestra su capacidad de dar forma poética a un trabajo que aúna arquitectura, diseño y tecnología.

broken egg

Imatra reúne una selección de piezas que muestran sutiles interrogantes sobre la conceptualización de los objetos y sus vínculos con lo cercano y lo doméstico

Finaliza en Imatra la muestra Naturaleza Artesana, que presenta el banco Serie Roure. La naturalidad de los materiales empleados en su factura, roble y junco y una austeridad refinada y fresca, definen las características de este banco. Pretendemos con la selección de trabajos reunidos,  mostrar la relación íntima existente entre sociedad y diseño, entre necesidades cotidianas, con los problemas de cada día y la voluntad de dotar a lo reunido  de unas características propias, que definan el quehacer de Imatra.  Diseño no como élite, sino como instrumento indispensable para mejorar las condiciones de la vida de las personas.

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Parafraseando a Wim Wenders una imagen bellísima ya no significa nada, porque todas las imágenes que nos rodean intentan ser bellas, y la belleza no constituye ya una de las calidades de la imagen. La calidad está ligada a una forma de verdad. Es necesario que la verdad entre en la imagen solo como forma narrativa, y no como calidad de cada imagen concreta.

La primera mitad del siglo XX constituye un período sin precedentes en cuanto a innovación y diseño se refiere. Es la arquitecta austriaca Margarete Schutte-Lihotzky   quien diseña en 1926 la célebre cocina de Frankfurt  que se convertirá en un referente  indiscutible de la cocina moderna. En 1949 Martin Bulthaup funda la fábrica de muebles Bulthaup, que va adquiriendo reputación en el curso de los años. Cincuenta años más tarde  en 1989 sale al mercado el banco KWB que junto al lanzamiento del System 25 consagra a Bulthaup como sinónimo de un concepto progresista de la arquitectura de interiores.

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Hemos seleccionado el banco KWB de Bulthaup para esta muestra en Imatra  junto al banco de la Serie Roure de Anatena como contrapunto de lo que podríamos considerar la  última  tecnología aplicada al diseño,  sin olvidar los principios artesanales que todo proceso riguroso conlleva. Forma y función a la hora de satisfacer las necesidades individuales de las personas a las que se pretende servir, creando así una interacción entre el espacio arquitectónico, los objetos, los efectos del color, la luz y los materiales empleados.

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Las dos primeras décadas del siglo XX constituyen  un período lleno de acontecimientos en el arte de la construcción y el diseño. Esta silla diseñada por el arquitecto sueco Gunnar Asplund (1885-1940) seleccionada  para esta muestra,  debe su nombre a la ciudad de Göteborg,  fue creada para  la remodelación de la biblioteca de esta ciudad,  dentro del plan expansionista de celebración del tercer centenario de la fundación del Puerto de Göteborg,  influyente ciudad nórdica en el diseño contemporáneo.

 Gunnar Asplund ha sabido depositar en esta silla  encanto visual y un sello propio individual.  Actualmente producida por Cassina, cada silla  lleva impresa la firma del autor y un número de serie progresivo junto a la carta de identidad.

El pulsador de la entrada suministra la corriente eléctrica, por la que un  golpe de martillo activa dos fuentes de sonido que anuncian al visitante. Fue a mediados de los años 60, cuando Marcel Duchamp transformó el rol de espectador en un elemento activo y necesario de la obra de arte. El holandés Peter van der Jagt, colaborador habitual de Imatra es el autor del timbre que abre la pequeña muestra que comentamos, y que tiene como protagonista principal  el banco Serie Roure.

En un mundo globalizado, en el que la circulación de bienes, formas y mercancías trasciende cualquier frontera y entorno geo-bio-político, de identificación específico, la urgencia de implementar mecanismos de producción de identidad y diferenciación son más necesarios que nunca, suele repetir Pilar Blanco, es por eso que al introducir estos pequeños acontecimientos expositivos como un trabajo de arqueología, pretendemos abrir un espacio de recepción, una mirada retrospectiva para un mayor conocimiento de objetos, y muebles, que han supuesto un hito en el desarrollo del diseño profesional más avanzado, para una comprensión más cabal del momento presente.

Equilibrio entre el rigor y la ironía, oposiciones binarias entre dos términos opuestos y sus respectivos complementarios, jerarquía en la que los términos agrupados por pares mantienen entre sí relaciones de contradicción, contrariedad o complemento, por los que el sillón puede resultar incómodo, pero el añadido cultural lo hace confortable.

En el contexto de esta pequeña muestra que presentamos actualmente en Imatra, las obras de arte que la conforman,  lo hacen desde una perspectiva de transversalidad, obra abierta que precisa de la intervención del observador, del visitante, para adquirir su pleno sentido

En la pared, a la izquierda de la imagen,  se encuentra un cuadro de reducidas dimensiones 190 x 290 cm. Fúcar. Pintado al óleo por Jesús (Txus) Meléndez en 2007. Txus  es un artista que no se prodiga demasiado en exposiciones, pero no ha dejado de pintar desde finales de los años 80.  En este cuadro  plantea una doble o triple representación, un encaje de marcos fundan la base sobre la cual un objeto actúa de modelo, que a su vez es también una representación de la representación.

Modos alternativos de resistencia, que sin abandonar la pintura como disciplina,  sitúa a ésta en el discurso más actual, por el modo en que provoca una emergencia de la diferencia, una temporalidad involucrada en el desarrollo, incluidas la redundancia y sobresignificación, foto ajada de un momento y una época, Tianamenn y el  hombre enfrentandose a un tanque con una bolsa de la compra en la mano.

 Los mapas son  en la historia de occidente un valioso sistema de representación de la realidad. Al ser la tierra esférica ha de valerse el cartógrafo de un sistema de ingeniosas proyecciones para pasar de la esfera al plano.

Producto de la racionalidad proveniente de un proceso mental organizado, estas  bellas cartografías que aporta a la muestra Begoña Usaola nos acercan a través de ese código preciso que se atrinchera en la más rabiosa actualidad, a la lámpara tierra que encierra un mensaje lleno de advertencias, proceso previo de diseño que ha de darse obligadamente en en toda obra conceptual.

Lo «post natural» de la naturaleza artesana debe ser leído hoy como un recurso de la inmersión en un universo total.

Archivos

Categoría: Exposiciones

Keith & Travis

Ciertos objetos tienen un impacto poético, no únicamente en tanto que objetos, sino porque al agrietar mediante su mera presencia la delimitación del espacio y el tiempo, inducen un estado psicológico especial. Durante los días 16 y 17 de este mes de mayo Txus Meléndez y Luis Candaudap reunieron en

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Apartamento

Así como el modernismo soviético se condensó en el mito de la vivienda comunal, que había de actuar como el cuño del nuevo ser humano, apto para lo colectivo, así se concentra el modernismo occidental en el mito del apartamento, donde el individuo liberado, flexibilizado en el flujo del capital

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Sopa a la parilla

¿Quieres saber cómo se cocina una «Sopa a la parrila en Imatra»? ¿Quieres cenar cómo en la casa de Brancusi? Todas las respuestas y algunas claves sobre el trabajo de Mabi Revuelta las encontrarás hoy sabado 3 de mayo en la Galería Vanguardia de Bilbao  Calle Alda. Mazarredo 19- 48001

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Broken Egg

Los objetos realizados por algunos destacados diseñadores captan la mirada y la retienen en la mera contemplación de lo observado por el disfrute visual que proporcionan a cuantos las observan, pero las creaciones de Ingo Maurer incitan a superar ese nivel epidérmico y retiniano, para superado ese primer nivel sensorial,

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Native

Finaliza en Imatra la muestra Naturaleza Artesana, que presenta el banco Serie Roure. La naturalidad de los materiales empleados en su factura, roble y junco y una austeridad refinada y fresca, definen las características de este banco. Pretendemos con la selección de trabajos reunidos,  mostrar la relación íntima existente entre sociedad

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KWB bulthaup

La primera mitad del siglo XX constituye un período sin precedentes en cuanto a innovación y diseño se refiere. Es la arquitecta austriaca Margarete Schutte-Lihotzky   quien diseña en 1926 la célebre cocina de Frankfurt  que se convertirá en un referente  indiscutible de la cocina moderna. En 1949 Martin Bulthaup funda la fábrica

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Silla Göteborg

Las dos primeras décadas del siglo XX constituyen  un período lleno de acontecimientos en el arte de la construcción y el diseño. Esta silla diseñada por el arquitecto sueco Gunnar Asplund (1885-1940) seleccionada  para esta muestra,  debe su nombre a la ciudad de Göteborg,  fue creada para  la remodelación de la

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Para llamar a Imatra

El pulsador de la entrada suministra la corriente eléctrica, por la que un  golpe de martillo activa dos fuentes de sonido que anuncian al visitante. Fue a mediados de los años 60, cuando Marcel Duchamp transformó el rol de espectador en un elemento activo y necesario de la obra de

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Fúcar

En el contexto de esta pequeña muestra que presentamos actualmente en Imatra, las obras de arte que la conforman,  lo hacen desde una perspectiva de transversalidad, obra abierta que precisa de la intervención del observador, del visitante, para adquirir su pleno sentido En la pared, a la izquierda de la

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Cartografías contemporáneas

 Los mapas son  en la historia de occidente un valioso sistema de representación de la realidad. Al ser la tierra esférica ha de valerse el cartógrafo de un sistema de ingeniosas proyecciones para pasar de la esfera al plano. Producto de la racionalidad proveniente de un proceso mental organizado, estas

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