Toca evolucionar, si. Basta de darle cuerda a la fabulación negativista que no hace más que anclar la forma de las prácticas en un pasado bloqueado, autocomplacido en la irresolubilidad de la paradoja de su lógica antitética. Nada que tenga la forma de la negación calculada de si misma hace otra cosa que preparar indisimuladamente la coartada del compromiso cumplido anticipando el momento de su absorción integrada.
Redefinición de las prácticas artísticas 16 S 21 (LSA 47)
TZ BIKOITZ / DOBLE
El artista británico Peter Blake no pudo evitar crear una obra protagonizada por Montgomery Clift en las ruinas de la antigua Paestum, en Italia, tras descubrir que el popular actor estadounidense tenía una hermana gemela. Sin duda, esta anécdota resume la curiosidad, fascinación y el magnetismo que tiene entre nosotros lo gemelar y lo duplicado, potentes conceptos que en gran medida ejemplifican armonía y equilibrio, o todo lo contrario, inquietud y perplejidad. Lo doble y lo dual están muy presentes en los aspectos cotidianos y, por extensión, han sido fuente de teorías y vertientes filosóficas encargadas de profundizar en todos los fenómenos del universo y de la naturaleza humana, como la teoría del Yin y el Yang, o de principios contrarios y eternos, como el maniqueísmo. Su plasmación artística se puede comprobar en el inquietante desdoblamiento real onírico presente en obras surrealistas como la de Nikolás de Lekuona o en el atractivo plástico que genera el carácter binario y aparentemente especular de piezas escultóricas como las de Jorge Oteiza, Ángel Bados o Txomin Badiola que se recogen en la sala.
KIRMEN URIBE EN A B C EL ALFABETO DEL MUSEO DE BILBAO
Cappellini at Moscow Design Week .
Central House of Artist. Krymsky val street 10. Moskow
La muy reciente concesión a la Galería Elba Benitez del premio Arte y Mecenazgo 2017 que otorga anualmente «La Caixa» destaca la calidad de su programa y reconoce su visión en la interpretación del arte de su tiempo.
Elba Benitez entiende la función de la galería como una intermediación, una relación como proceso en el que la pieza clave es la transmisión de conocimiento.
La escultura no da respuestas, ayuda a hacer preguntas.
Por mucho que hayas ideado una cosa, es probable que ésta no resulte como tú la habías previsto, y en el arte esto es la habitual. El público en general entiende que el arte consiste en solucionar una idea, tener una idea y plasmarla. Y de lo que no se da cuenta es que del arte, lo que valoramos no son los resultados, es el proceso que nos lleva a ellos. Tratamos de entender y de entendernos.
El arte obliga al hombre a poner en juego sus reservas espirituales, a enriquecerlas (…) El arte trastorna el orden aparente del mundo exterior, provoca la necesidad de una más profunda comprensión de uno mismo, nos obliga a poner en juego una zona íntima de nuestra conciencia cuya revelación es ejercicio de sensibilidad. Jorge Oteiza
Desde el inicio al resultado final, la idea primera puede transformarse, desaparecer totalmente, por eso creo más en el proceso que en las soluciones. Un proceso permite incorporar cosas, nuevas perspectivas, es móvil, cambiante, inestable, y a medida que se desarrolla, mis aspiraciones y yo tenemos que negociar, por eso soy partidario de entender el arte como un proceso del cual yo (el hombre, el artista) soy el principal objeto.
La intención de que no haya una mirada estática me parece importante y una cualidad positiva de cara a cualquier experiencia.
PLIEGUE 10. (Proceso). Pello Irazu. Hasta el 25 de junio el Guggenheim Bilbao presenta la muestra PANORAMA.
Save the date: 16-22 Januari 2017. COLOGNE
Tecta hall 11.1 Booth K 001
More: Imatra. Costa 12-14 48010 BILBAO
Sin duda, las sillas nos guían a través de una serie de episodios tecnológicos clave en la evolución del diseño. Tras siglos en los que el tallado, torneado y ensamblado de la madera había definido los parámetros del diseño, la pauta cambió radicalmente en el siglo XIX cuando la familia Thonet transformó la manufactura de muebles con la introducción de procesos decididamente industriales.
Tras la madera curvada, los diseñadores de muebles trabajaron con otro material de invención reciente, el acero tubular; después, con un enorme rango de plásticos sintéticos y resinas reforzadas, con aluminio fundido y con extrusiones de aluminio, y con rotomoldeo. En ese sentido, la silla es un fiel reflejo de los cambios en la tecnología, la producción y la estética, como Imatra viene mostrando en diferentes muestras expositivas.
El acero tubular se convirtió en el material emblemático de la era de la mecanización. A principios de la década de 1920 Marcel Breuer, Mart Stam y Mies van der Rhoe, tres de las figuras clave del movimiento moderno, desarrollaron su versión de la silla cantilever. Se habían diseñado otras sillas, técnicamente similares por anónimos arquitectos americanos, pero Marcel, Mart y Mies hicieron algo más: usaron objetos domésticos, posicionándose ante el mundo moderno. Ninguno alcanzó a construir Utopía pero su ejemplo hace que en Imatra consideremos emblemático ese gesto de Stam, que con poco más de unos metros de tubo para el gas, ofreció una idea de como podía llegar a ser una era mecanizada.
En esos mismos años Thonet hacía muebles muchos más avanzados técnicamente que cualquier cosa que pudiera salir del taller de Gerrit Rietveld. Rietveld liberó al mobiliario doméstico de ser interpretado por sus referencias a la costumbre o a los precedentes, y también lo eximió de esa reflexión sobre el estatus social que condiciona el estatus de tantas sillas.
Una generación después el estadounidense Charles Eames usó la misma tecnología punta propia de la construcción aeronáutica en la década de 1940 y produjo sillas de madera contrachapada y fibra de vidrio, con perfiles elegantes como pájaros que amueblan muchos de los interiores contemporáneos.
P. A usted le gusta mucho caminar. ¿Qué le aportan sus excursiones?
R. Es una manera de estar exactamente donde estás, lleno de placer en el momento inmediato. La conversación es una parte importante de ello. A veces con mi mejor amigo de andar, subimos a una cordillera, con vistas impresionantes a ambos lados. Entonces rodeados de belleza, abrimos una botella de vino. Siempre llevamos dos copas. Andar en un paisaje con dos copas llenas de buen vino blanco te hace sentir que el mundo es tu salón.
La aparición de las vanguardias europeas a principios del siglo XX convulsionó las bases expresivas de las distintas manifestaciones artísticas. Centros como la Escuela de Arte Vitebsk, fundada por Kasimir Malevitch y el grupo de vanguardia Unovis a la que pertenecieron notables artistas del constructivismo ruso como El Lissitsky, sentaron las bases de la tipografía moderna. De gran importancia en la realización posterior de carteles y créditos cinematográficos.
Entre científicos, lo importante no es lo que uno sabe si no lo que ignora. Y en la caligrafía, como en todas las artes está también lo desconocido. Es tal vez por ello doblemente encomiable la iniciativa de Editorial Siruela que el pasado 25 de febrero presentó Historia de la escritura, obra del calígrafo, profesor de diseño y asesor tecnológico Ewan Clayton.
Este interesante libro habla de literatura, economía de tecnología, de diseño…. En una emotiva anécdota personal, Ewan Clayton cuenta como cuando su hija de cinco años vuelve del colegio está como loca por escribir, quiere jugar a los dictados, en cambio si le propone hacer sumas no tiene mucho interés. Y es que en realidad, hay dos momentos de fascinación por la escritura. El primero es a esa edad al principio del proceso. El otro llega a los 11, 12, 13 años, cuando los niños empiezan a tener independencia intelectual y encuentran en la escritura un vehículo para expresarse.
Lo que preside la circulación social actual de objetos, bienes y relaciones, no es ya el valor de uso que podamos asociarles ni aún el valor de cambio: sino y por encima de todo su valor estético, la promesa que contiene de una vida más intensa, más interiormente rica
Ese modo de trabajo que llamamos artístico es una melodía del deseo: nunca su pintura; es presencia, nunca re-presentación
Toca evolucionar, si. Basta de darle cuerda a la fabulación negativista que no hace más que anclar la forma de las prácticas en un pasado bloqueado, autocomplacido en la irresolubilidad de la paradoja de su lógica antitética. Nada que tenga la forma de la negación calculada de si misma hace
TZ BIKOITZ / DOBLE El artista británico Peter Blake no pudo evitar crear una obra protagonizada por Montgomery Clift en las ruinas de la antigua Paestum, en Italia, tras descubrir que el popular actor estadounidense tenía una hermana gemela. Sin duda, esta anécdota resume la curiosidad, fascinación y el magnetismo
Cappellini at Moscow Design Week . Central House of Artist. Krymsky val street 10. Moskow 9/14 October 2018
La muy reciente concesión a la Galería Elba Benitez del premio Arte y Mecenazgo 2017 que otorga anualmente «La Caixa» destaca la calidad de su programa y reconoce su visión en la interpretación del arte de su tiempo. Elba Benitez entiende la función de la galería como una intermediación, una
La escultura no da respuestas, ayuda a hacer preguntas. Por mucho que hayas ideado una cosa, es probable que ésta no resulte como tú la habías previsto, y en el arte esto es la habitual. El público en general entiende que el arte consiste en solucionar una idea, tener una
Save the date: 16-22 Januari 2017. COLOGNE Tecta hall 11.1 Booth K 001 More: Imatra. Costa 12-14 48010 BILBAO
Sin duda, las sillas nos guían a través de una serie de episodios tecnológicos clave en la evolución del diseño. Tras siglos en los que el tallado, torneado y ensamblado de la madera había definido los parámetros del diseño, la pauta cambió radicalmente en el siglo XIX cuando la familia
P. A usted le gusta mucho caminar. ¿Qué le aportan sus excursiones? R. Es una manera de estar exactamente donde estás, lleno de placer en el momento inmediato. La conversación es una parte importante de ello. A veces con mi mejor amigo de andar, subimos a una cordillera, con vistas
La aparición de las vanguardias europeas a principios del siglo XX convulsionó las bases expresivas de las distintas manifestaciones artísticas. Centros como la Escuela de Arte Vitebsk, fundada por Kasimir Malevitch y el grupo de vanguardia Unovis a la que pertenecieron notables artistas del constructivismo ruso como El Lissitsky, sentaron
Lo que preside la circulación social actual de objetos, bienes y relaciones, no es ya el valor de uso que podamos asociarles ni aún el valor de cambio: sino y por encima de todo su valor estético, la promesa que contiene de una vida más intensa, más interiormente rica Ese
© Imatra Bilbao
