Archivos de la Categoria ‘Tienda’

El mundo como proyecto

jueves, diciembre 3rd, 2020

En las situaciones críticas como la que vivimos en la actualidad, puede evidenciarse en mayor medida que en  ocasiones más relajadas, cuando nuestro saber y nuestro actuar están todavía mutuamente relacionados. Un ejemplo de correspondencia entre saber y actuar podemos encontrarlo en la trayectoria personal y profesional del diseñador alemán Otl Aicher (1922-1091) del que el Museo de Bellas Artes de Bilbao presenta en la actualidad una interesante exposición: Arquitecura y Paisaje. Metro Bilbao. que proviene de los archivos de la HfG-Archiv (Escuela Superior de Diseño de Ulm) Alemania 

Otl Aicher alcanzó notoriedad como diseñador gráfico, por las soluciones que que dio a las imágenes corporativas de grandes empresas alemanas internacionalmente conocidas como Braun, el canal de televisión ZDF, los JJOO de Munich, Lufthansa Bulthaup y para la ciudad de Bilbao la imagen corporativa de Metro Bilbao, compuesta por los tres célebres aros rojos de diferente grosor que se desplazan unos dentro de otros, una figura abstracta que ha sido desarrollada a partir de los túneles y de las ruedas en movimiento. Este fue uno de sus últimos proyectos.

Lo que caracteriza a estas y otras obras suyas no es meramente la excelencia de las soluciones visuales aportadas, sino el hecho de que con sus propuestas lograra que las empresas para las cuales trabajaba revisaran la totalidad de sus actuaciones, entendiendo que toda acción, visual o no, produce imagen. Supo trasmitir a sus clientes que la imagen visual de las empresas no podía ser una mera operación cosmética, puesto que, en última instancia en una época tan vertebrada sobre lo visual y la comunicación y las audiencias, una empresa deviene lo que su imagen dice de ella. Los esfuerzos de Aicher se dirigieron siempre a conseguir esta unidad entre la apariencia visual y la manera de ser de una empresa.

En la imagen aparece al fondo el célebre banco de trabajo KWB de Bulthaup expuesto en Imatra en 2013 para la presentación  de la Serie Roure de la diseñadora donostiarra Ana Tena. Sobre la mesa roja de Tecta se pueden apreciar una serie de objetos pertenecientes a a la serie Cylinda- Line diseñados por Arne Jacobsen. Otl Aicher, Inge Scholl, Max Bill, Jacobsen, Alvar Aalto, produjeron objetos útiles y a la vez sofisticados, son un ejemplo de correspondencia entre saber y actuar de los que ahora mismo estamos tan necesitados.

De venta en Imatra. Calle Costa 12-14- 48010 BILBAO. info@imatrabilbao.com www.imatrabilbao.com

Autoprogettazione

lunes, junio 22nd, 2020

En su libro “Autoprogettazione” editado en 1975, el diseñador italiano Enzo Mari (1932) trasmite la importancia de los materiales y los procesos constructivos en la fabricación de los muebles y los objetos cotidianos, confiriendo al usuario de los mismos, el estatus de sujeto protagonista tanto del objeto como del proceso del que participa activamente. Este diseñador y  teórico fundador también del movimiento “Nuova Tendenza” ha donado los derechos de reproducción de su mobiliario a una organización de refugiados berlinesa.  Cuando al valor utilitario de un objeto, se suma el valor simbólico, el diseño en su doble naturaleza de objeto prótesis y objeto signo adquiere una dimensión apropiada para conformar el marco flexible de una multiplicidad de disposiciones.

Al contrario, el capitalismo postindustrial apuesta por una sociedad de servicios en el que las prestaciones se proporcionan a través de objetos micronizados, como las pantallas de los móviles y se configuran como temas básicos el suministro de la energía y la información. La manera en que se aprecian los objetos ha variado sustancialmente.

L´Esprit Nouveau

jueves, junio 18th, 2020

En el contexto histórico de los años 20 y 30 del pasado siglo XX  “L ´Esprit Nouveau”, concepto acuñado por Le Corbusier, era el tiempo de las fábricas y de los ingenieros, de los barcos, los coches y de los aviones, el tiempo homogéneo de  la producción que había extendido su poder homogeneizador a todo “continuum” histórico, confundido con la temporalidad abstracta de la mercancía. En Alemania surge la escuela Bauhaus de la necesidad de fusionar el arte con la técnica, y el hormigón armado irrumpe en la escena, junto al acero y al vidrio.

La vieja circunscripción de la idea de trabajo a la economía productiva y la producción de objeto, está quedando patentemente obsoleta, y no sólo por el desproporcionado mayor peso que la economía financiera y de la pura circulación de capitales está adquiriendo en las nuevas sociedades, sino también por el hecho de que la producción inmaterial y la circulación del sentido, de la información, se están convirtiendo en las modalidades de intercambio más importantes en las sociedades emergentes.

En la imagen, foto original de Erika Ede, realizada para una puesta en escena de elementos de archivo en el estudio Imatra. Calle Costa 12-14 48010 BILBAO

Making light

domingo, julio 7th, 2019

 RicchiPoveri monument for a bulb. Ingo Maurer. Even  though man´s relationship with artificial lighting has a long enough history for our responses to it to be deeply conditioned by tradition and memory, the electric light is still in the infancy. And its forms are continually envolving, driven by technological changes.

Litle more than 100 years old, it is too recent an invention to have had much chance to acquire the kind of cultural baggage that certain other areas of design, principally furniture, inevitably bring with them.

Instagram

miércoles, noviembre 14th, 2018

Los mecanismos sociales de reconocimiento y diferenciación, de socialización y subjetivación, de pertenencia a un grupo social y distinción dentro de él, se hacen reposar por encima de todo en el valor estetizado, y es la carga de éste  que el nuevo capitalismo añade a objetos y relaciones, materiales o inmateriales, la que determina el nuevo valor social.

 

Transformaciones

viernes, octubre 5th, 2018

Para las nuevas prácticas artísticas no es ya que carezca por completo de sentido hablar de original; ni siquiera lo tiene hablar de las copias (como no lo tiene hablar de copias cumplido el tránsito del disco hacia el MP3). El tiempo en que el régimen de circulación pública de los productos resultantes de las prácticas artísticas se refería a algún tipo de “objetos” está, por completo cumplido y acabado.

Imatra Tercera Época

Método

lunes, julio 16th, 2018

El diseño constituye una disciplina que ha superado en mayor medida que las otras, más que la propia arquitectura, la frontera del experimentalismo estético y simbólico. Se trata de una experimentación que no cae en la pura contemplación estética, aunque solo sea porque el producto industrial debe tener en cuenta no solo su funcionalidad, sino también aquello que podríamos definir como “horizonte de espera” de los potenciales destinatarios. Siempre tenemos que interrogarnos acerca de donde proviene la  temperatura emocional en nuestra relación con los objetos

Normalmente utilizamos la palabra forma para indicar el diseño de los objetos, no obstante,  la tradición griega  establece la adecuada distinción entre los términos eidos (de raiz id, ver) y morphé (es decir, la materia modelada) dando a entender que la forma ideal y abstracta del objeto solo encuentra su realidad corpórea y su posible capacidad de ser disfrutada gracias a los materiales que realmente le dan forma. El estudio de los materiales y las innovaciones tecnológicas que el diseño industrial, por distintos motivos, pone al servicio del campo proyectual puede suponer una contribución de peso para la cultura del diseño y la arquitectura.

Pensamientos dispersos

martes, junio 19th, 2018

El diseño y su enseñanza se encuentran en una encrucijada. Un camino conduce a un jardín de fabulaciones, mientras el otro, en el que nos gusta situarnos al lado de otros pioneros,  abre nuevos caminos, que conducen a una tarea inagotable. Inagotable, porque  el destino de los objetos es de algún modo compartir el nuestro, por estar nuestra vida ligada de manera inextrincable a ellos. En un brillante ensayo escrito en 1934 “Las cosas y el ello” Ramón Gómez de la Serna, su célebre autor, nos dice cómo hay una América indescubierta en las cosas y cómo la materialidad de los objetos resbala en nuestras vivencias, por lo que debemos dejar que los objetos alcancen su autonomía

El buen desarrollo de los objetos está familiarizado con el ayer, reconoce las necesidades del hoy y trabaja para el mañana

 

Floatation

sábado, junio 2nd, 2018

Theee Japanese paper shades, suspended on thin metal cables. Hight adjustable, with red enamelled lead ring, which serves as a counterweight. The paper of Flotation is crinkied. This is an intended design atribute. The material reacts to fluctuations from humidity.

Design: Ingo Maurer (1980)

Diseños irónicos y persuasivos, alusiones sutiles a la tradición, transgresión de los modelos aceptados que apuestan por la resolución de nuevos retos, inherentes a la necesaria evolución de los objetos, búsqueda de la solidez compatible con la ligereza, atención y precisiones ergonómicas, adecuación al comportamiento de los materiales, aplicación de nuevas técnicas y recurso a la seriación.

Los objetos que Imatra propone contienen elementos esenciales que hacen que arquitectura arte y diseño se aproximen conceptualmente, surgen de una investigación minuciosa, laboriosa y precisa. Son intemporales

Craftmanship (Artesanos)

domingo, marzo 4th, 2018

The Egg behind the scenes

If anything, the EggTM reflets genuine craftsmanship. Up holstered in either leather of fabric Arne Jacobsen´s design is just as comfortable as it is stunning to look at and the impeccable quality comes with it.

With the Egg good times turn into great memories generation after generation.

Jacobsen personaliza la imagen del arquitecto que todos quisieramos ser: la profesión integral capaz de mejorar el entorno vital, desde el menor detalle hasta lo que la visión puede abarcar. Este modelo de arquitecto podría ser una quimera, un fantasma inasible, si la historia no se hubiera ocupado de cristalizarlo en personas concretas: Aalto, Mies, Asplund o Jacobsen entre otros.

 

Ahora nadie espera mucho de los arquitectos, quizá que sean discretos y profesionales, pero que no quieran cambiar un mundo que no les pertenece. Aalto, Jacobsen fueron discretos y profesionales, cambiaron el mundo sin proponérselo y ese es el mundo y la profesión que nosotros hemos heredado, que cuidamos y respetamos para que nunca se disipe el mensaje que recibimos de nuestros maestros