Extraer una capa del verano que, a través de todas las demás, capta y prolonga la trayectoria de una transformación y teje entre todas las capas de lo vivido un conjunto de relaciones no localizables, desprendiendo así el tiempo no cronológico del verano.
Lo que ha ocurrido y lo que no ha pasado se restituyen a su unidad originaria; en la cual aquello que podía no ser y ha sido se difumina en aquello que podía ser y no fue.
(…)Del hospital de Basurto encontré éste, la mano tiembla pero el dibujo me gusta por algo
El artista como productor es a) un generador de narrativas de reconocimiento mutuo; b) un inductor de situaciones intensificadas de encuentro y socialización de experiencia; y c) un productor de mediaciones para su intercambio en la esfera pública.
Es tarea del arte contribuir a una estetización no banal de los mundos de vida. Esto es, capaz de trastornar la vida y la conciencia que de ella poseemos de una manera tal que, en última instancia sirva a la emancipación del ciudadano y la reconciliación del sujeto con su experiencia
Si la alta cultura se defendía antes como una Gestalt sólida que podía oponerse al desorden de lo popular, una vez el entretenimiento ha adquirido estatus de cultura de masas, la diferencia se atenúa. Una vez esa alteridad reprimida haya reunido síntomas suficientes para adquirir cuerpo, se convertirá en la alternativa que pondrá en duda las diferencias, de modo que la especialización artística se ve amenazada con perder su sentido. Es entonces cuando la experiencia del arte corre el riesgo de convertirse únicamente en diseño.
Habitar Textos Imatra calle Costa 12-14-2º BILBAO
La figura del artista vive en tiempo prestado. Nutrida por fantasías e imaginarios pertenecientes a otros ordenamientos antropológicos, el conjunto de distanciamientos e inclusiones que prefiguran su lugar social, asignándole una cierta cuota restante de poder totémico, ya no hace al caso.
En el ya clásico «La ansiedad de la influencia» (1973) Harold Bloom defiende cómo un artista siente en algún momento de su proceso creativo la terrible angustia de sentirse influido por un artista anterior, la angustia de encontrarse repitiendo lo ya formulado por un predecesor, que necesariamente conduce a una lucha edípica en la que únicamente salen victoriosos los artistas más fuertes, después de superar una serie de reelaboraciones, encubrimientos y «robos», aún así la victoria siempre llega teñida de melancolía.
Tal vez lo más relevante de este libro sea la recuperación para el presente de un debate venerable y enriquecedor, pues las raíces del humanismo agónico de Bloom llegan muy lejos.
Los artistas fuertes forjan esa historia malinterpretándose unos a otros para despejar un espacio imaginario para sí mismos.
In The Anxiety of Influence, Bloom claimed that was particularly important for post-enlightenment poets. The most recent editions of The Anxiety of Influence include a preface claiming that Shakespeare was troubled early in this career by de influence of Chistopher Marlowe.
Imatra recupera este título para el proyecto Habitar Textos Calle Costa 12-14- BILBAO info@imatrabilbao.com
Si el efecto del capitalismo industrial sobre el sistema de los objetos(y por ende sobre el sistema de necesidades, y el de las relaciones) fue su transformación generalizada a la forma de la mercancía, podría decirse que el efecto más característico del capitalismo postindustrial es la estetización generalizada de tal mercancía, la transformación de ésta y por tanto del sistema de necesidades y el de relaciones sometido a una segunda metamorfosis.
Imatra Calle Costa 12-14 -2º 48010 BILBAO
Lo que preside la circulación social actual de objetos, bienes y relaciones, no es ya el valor de uso que podamos asociarles ni aún el valor de cambio: sino y por encima de todo su valor estético, la promesa que contiene de una vida más intensa, más interiormente rica
Ese modo de trabajo que llamamos artístico es una melodía del deseo: nunca su pintura; es presencia, nunca re-presentación
Por más de una razón deberíamos asemejar el trabajo del arte al del sueño: es una producción que induce formaciones de superficie que expresan, que traducen aproximadamente un estado descompasado de energías. Lo esencial en ellas es no es la forma o apariencia que adquieren en un instante dado, sino el campo de intensidades -o sea- el diferencial de potenciales en que se efectúan.
El trabajo del arte ya no más tiene que ver con la representación ¿Alguien pensaría que el del sueño -ese que induce un «contenido aparente» en quien revive el «latente» o lo cuenta por la mañana- tiene que ver con la re-presentación. ¿De qué?
Negativo: el trabajo del sueño expresa una economía de las fuerzas, una tensión de las energías una disposición de la distribución diferencial:
La forma se fundamenta en la geometría del punto, la línea, el plano y en consecuencia del volumen. En principio todos estos elementos geométricos básicos son intangibles aunque, representados en una pintura, imaginativamente los observamos llenos de algo, que denominamos materia.
Las artes son juegos de posición, y cada vez que un artista golpea, vuelve a escribir un poco su historia del arte.
Un cineasta o un escritor comienza con imágenes y las pone en movimiento, las inserta en una narrativa. Un pintor no puede añadir nada a la imagen excepto materia, la pintura es lenta, pero en tanto la temporalidad es tan fuertemente sentida, también la pintura se abre a las modernas poéticas del movimiento
Extraer una capa del verano que, a través de todas las demás, capta y prolonga la trayectoria de una transformación y teje entre todas las capas de lo vivido un conjunto de relaciones no localizables, desprendiendo así el tiempo no cronológico del verano.
Lo que ha ocurrido y lo que no ha pasado se restituyen a su unidad originaria; en la cual aquello que podía no ser y ha sido se difumina en aquello que podía ser y no fue. (…)Del hospital de Basurto encontré éste, la mano tiembla pero el dibujo me
El artista como productor es a) un generador de narrativas de reconocimiento mutuo; b) un inductor de situaciones intensificadas de encuentro y socialización de experiencia; y c) un productor de mediaciones para su intercambio en la esfera pública. Es tarea del arte contribuir a una estetización no banal de los
Si la alta cultura se defendía antes como una Gestalt sólida que podía oponerse al desorden de lo popular, una vez el entretenimiento ha adquirido estatus de cultura de masas, la diferencia se atenúa. Una vez esa alteridad reprimida haya reunido síntomas suficientes para adquirir cuerpo, se convertirá en la
La figura del artista vive en tiempo prestado. Nutrida por fantasías e imaginarios pertenecientes a otros ordenamientos antropológicos, el conjunto de distanciamientos e inclusiones que prefiguran su lugar social, asignándole una cierta cuota restante de poder totémico, ya no hace al caso.
En el ya clásico «La ansiedad de la influencia» (1973) Harold Bloom defiende cómo un artista siente en algún momento de su proceso creativo la terrible angustia de sentirse influido por un artista anterior, la angustia de encontrarse repitiendo lo ya formulado por un predecesor, que necesariamente conduce a una
Si el efecto del capitalismo industrial sobre el sistema de los objetos(y por ende sobre el sistema de necesidades, y el de las relaciones) fue su transformación generalizada a la forma de la mercancía, podría decirse que el efecto más característico del capitalismo postindustrial es la estetización generalizada de tal
Lo que preside la circulación social actual de objetos, bienes y relaciones, no es ya el valor de uso que podamos asociarles ni aún el valor de cambio: sino y por encima de todo su valor estético, la promesa que contiene de una vida más intensa, más interiormente rica Ese
Por más de una razón deberíamos asemejar el trabajo del arte al del sueño: es una producción que induce formaciones de superficie que expresan, que traducen aproximadamente un estado descompasado de energías. Lo esencial en ellas es no es la forma o apariencia que adquieren en un instante dado, sino
La forma se fundamenta en la geometría del punto, la línea, el plano y en consecuencia del volumen. En principio todos estos elementos geométricos básicos son intangibles aunque, representados en una pintura, imaginativamente los observamos llenos de algo, que denominamos materia. Las artes son juegos de posición, y cada vez
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