(W) Writer

sábado, enero 2nd, 2021

El cronista que narra los acontecimientos sin distinción entre los grandes y los pequeños da cuenta de una verdad: Nada de lo que una vez haya acontecido ha de darse por perdido para la Historia. Esta máxima de Walter Benjamin, podría ser aplicada al historiador, crítico, investigador, sobre todo en el arte contemporáneo del País Vasco, Xabier Sáenz de Gobea (1951/2015) al que el Museo de Bellas Artes de Bilbao dedica la sala (W) writer de la exposición ABC el alfabeto del Museo. 

Hoy desde Imatra dedicamos un cariñoso recuerdo a Xabier y a Sonia su compañera, con quienes compartimos viajes y experiencias. Sonia Rueda  ha donado generosamente al Museo de Bellas Artes de Bilbao, los archivos de Xabier Sáenz de Gorbea de un valor incalculable para la recuperación de muchos de esos artistas a los que desde sus críticas semanales publicadas en el diario “Deia”  analizó durante más de 30 años.

En la imagen, reseña publicada por Xabier Sáenz de Gorbea en el diario “Deia” con motivo de la exposición COSMOSIS inaugurada el 20 de septiembre de 2002 en Imatra c/ Costa 12-14 de BILBAO.

 

Milano Design City

sábado, septiembre 19th, 2020

Milano Design City 2020  Cappellini 28/09/ to /10/10

Más información en Imatra. Calle Costa 12-14- 48010 BILBAO info@imatrabilbao.com

Fogones ilustrados

miércoles, octubre 2nd, 2019

Si las nuevas sociedades pueden hoy ser definidas como sociedades del trabajo inmaterial, sociedades del conocimiento, hay que reconocer entonces que a las prácticas de producción simbólica, a las actividades orientadas a la producción, trasmisión y circulación en el dominio público de los afectos  y los conceptos (los deseos y los significados, los pensamientos y las pasiones) les incumbe en ellas un papel protagonista, absoluta y seriamente prioritario.

Se impone superar el esquema verticalizado emisores- receptores para establecer una economía radial y desjerarquizada de usuarios, un rizoma de utilizadores -actualizando la fórmula utópica de la comunidad de- productores de medios. En este contexto, la gastronomía debe prestar un servicio a sus contemporáneos y salvar el oficio de la frivolidad en que en la actualidad se ha venido sumergiendo. Además de espectáculo, la gastronomía debe comprometerse con los problemas de su tiempo. Comer, debido a su significación moral y global, debe ser contemplado como un acto político. Se trata de reivindicar el valor de compartir el talento, el esfuerzo, el pensamiento y los recursos culturales, de establecer alianzas y trabajar en procesos colaborativos entendiendo que los diferentes se necesitan para crear espacios de representación simbólica.

Principio y síntesis

miércoles, abril 25th, 2018

Forma y espacio son dos elementos  fundamentales de la arquitectura y del diseño de exposiciones. La forma discernible en todo momento por el ojo humano está, más estrechamente relacionada que el espacio con nuestro sentido de la vista, pues la forma es concreta y conduce por si misma al significado; por contraste con la forma, el espacio no solo se describe por la vista, el oído y los restantes sentidos, sino también por otras sensaciones no tan perceptibles como el equilibrio y la gravedad. Con estas premisas las diferentes colaboraciones entre Droog Design e Imatra sintetizan en parte los intereses estéticos de sus idearios.

La natural tendencia a recurrir a formas constructivas y nuevos materiales dominan el sentido de la muestra en un recorrido que va del objeto imposible al mobiliario cotidiano, en una apariencia entre cerrada y funcional en un intento de rescatar los fragmentos rotos de ideas que integran el torrente de la actividad mental en su imparable viaje hacia el olvido, en intuiciones brillantes articuladas en un juego especular con lo real.

La fuerza de la gravedad impone a la arquitectura diferentes órdenes verticales y horizontales, y demanda geometrías diferentes para sus ejes, es espectador el que pone en movimiento su imagen.

Cuando uno se entrega a la experiencia de la arquitectura, es “uno mismo” quien media entre orden y fenómenos, quien siente que un vínculo de respuesta va ganando terreno lentamente cuando un orden geométrico estático consigue establecer una presencia dinámica en la propia consciencia.

En el interior de nuestra experiencia de un orden arquitectónico abstracto como fenómeno consciente, llegamos a sentirnos realmente inspirados por la arquitectura.

Pabellón Philips

miércoles, abril 11th, 2018

Anticipando las actuales tecnologías digitales de proyecto, así como procesos materiales que sirven para producir vida social y cultura, el Pabellón Philips diseñado por Iannis Xenakis y Le Corbusier en 1958 propone una síntesis capaz de integrar arquitectura, música, ingeniería y artes visuales. Realizado por encargo de Louis Kalff directivo de la firma holandesa Philips para la exposición internacional de Bruselas de ese mismo año; los elementos constructivos de este pabellón  están basados en las mismas estructuras de los impresionantes PH usados por Xenakis en Metástasis su primera gran obra orquestal.

La estructura es una composición asimétrica formadas por nueve paraboloides hiperbólicos conformados mediante piezas rectas de hormigón pretensado.

La planta se configura como un perímetro curvilíneo complejo de 25 x 40 metros desde donde se levantan tres puntos a manera de cumbres la más alta de las cuales alcanza 18 metros. La unión de éstas con el perfil de la planta, da origen a una serie de costillas realizadas en hormigón pretensado que a su vez generan los PH articulados que constituyen la piel exterior del pabellón.

De algún modo la asimetría de esta construcción singular escapa al mito de serenidad y clasicismo imperante en arquitectura que el propio Le Corbusier había contribuido a crear, permitiendo igualmente a Edgar Varèse concebir  y trasmitir sus ideas acerca de una música de la que no existían precedentes y fijarlos en un poema que correspondía al tiempo del espectáculo visual.

 

Craftmanship (Artesanos)

domingo, marzo 4th, 2018

The Egg behind the scenes

If anything, the EggTM reflets genuine craftsmanship. Up holstered in either leather of fabric Arne Jacobsen´s design is just as comfortable as it is stunning to look at and the impeccable quality comes with it.

With the Egg good times turn into great memories generation after generation.

Jacobsen personaliza la imagen del arquitecto que todos quisieramos ser: la profesión integral capaz de mejorar el entorno vital, desde el menor detalle hasta lo que la visión puede abarcar. Este modelo de arquitecto podría ser una quimera, un fantasma inasible, si la historia no se hubiera ocupado de cristalizarlo en personas concretas: Aalto, Mies, Asplund o Jacobsen entre otros.

 

Ahora nadie espera mucho de los arquitectos, quizá que sean discretos y profesionales, pero que no quieran cambiar un mundo que no les pertenece. Aalto, Jacobsen fueron discretos y profesionales, cambiaron el mundo sin proponérselo y ese es el mundo y la profesión que nosotros hemos heredado, que cuidamos y respetamos para que nunca se disipe el mensaje que recibimos de nuestros maestros

Ne pas plier

lunes, mayo 4th, 2015

La materialidad de los elementos constructivos resulta determinante en la configuración del espacio arquitectónico.  Es por ello que determinadas alteraciones o distorsiones de la configuración habitual de una estructura representan magníficas oportunidades para generar la definición espacial del proyecto,  principio clave  en la metodología  de Imatra

weissert

que el arquitecto organice el entorno visual mediante el modelado de la materia y el control de la luz es la clave de este proyecto.

 Ne pas plier  juego de palabras entre la señal que solicita no dañar las imágenes que se ponen a circular y la necesidad de resistir. Ne pas plier es el nombre de un colectivo que trabaja en el ámbito público de la ciudad