Fogones ilustrados

miércoles, octubre 2nd, 2019

Si las nuevas sociedades pueden hoy ser definidas como sociedades del trabajo inmaterial, sociedades del conocimiento, hay que reconocer entonces que a las prácticas de producción simbólica, a las actividades orientadas a la producción, trasmisión y circulación en el dominio público de los afectos  y los conceptos (los deseos y los significados, los pensamientos y las pasiones) les incumbe en ellas un papel protagonista, absoluta y seriamente prioritario.

Se impone superar el esquema verticalizado emisores- receptores para establecer una economía radial y desjerarquizada de usuarios, un rizoma de utilizadores -actualizando la fórmula utópica de la comunidad de- productores de medios. En este contexto, la gastronomía debe prestar un servicio a sus contemporáneos y salvar el oficio de la frivolidad en que en la actualidad se ha venido sumergiendo. Además de espectáculo, la gastronomía debe comprometerse con los problemas de su tiempo. Comer, debido a su significación moral y global, debe ser contemplado como un acto político. Se trata de reivindicar el valor de compartir el talento, el esfuerzo, el pensamiento y los recursos culturales, de establecer alianzas y trabajar en procesos colaborativos entendiendo que los diferentes se necesitan para crear espacios de representación simbólica.

100 años de Bauhaus

sábado, septiembre 7th, 2019

Con el título Original Bauhaus, se celebra  hasta enero de 2020 en la Berlinesche Galery  de Berlín, una exposición que conmemora el centenario de la creación de la célebre escuela Bauhaus y ofrece una revisión crítica  de su historia, así como  las complejas relaciones entre sus integrantes, y centrar el foco fundamentalmente en la idea de creación como proceso continuado de investigación sin originales. Un método de trabajo en el que la experimentación es la norma y donde la autoría se diluye en el colectivo.En su corta existencia (1919-1933) esta escuela tuvo tres directores y tres ubicaciones diferentes pero su importancia y modernidad atraviesa las décadas. “Es la labor de los que trabajamos los archivos: no solo ordenarlos, también mantenerlos vivos, buscarles vigencia, aclarar las dudas del pasado y buscar en ello propuestas de futuro.

 

  Marcel Breuer (1902/ 1981) punta de lanza de esa escuela vanguardista escribió en 1.923: “Una silla; por ejemplo, no debe ser ni horizontal ni vertical ni expresionista ni constructivista ni debe concebirse considerando exclusivamente su funcionalidad ni tampoco debe hacer juego con una mesa. Debe ser una buena silla y,  en consecuencia armonizará con una buena mesa”. Es esta concepción carente de dogmatismo y alejada de toda teoría, la que permitió que como diseñador y arquitecto, Breuer llegara una y otra vez a soluciones esencialmente novedosas que le permitieron desarrollar un lenguaje formal propio. Sus Metallmöbel  contribuyeron a darle un rotundo sello personal a la imagen de la Bauhaus en Dessau.

Materiales y procesos

jueves, junio 1st, 2017

Las clasificaciones tradicionales de los materiales aplicadas al diseño, basadas en características físicas, ya no nos bastan. Las “leyes” que en el siglo XIX se desprendían de tales clasificaciones ya no son tampoco válidas. Hubo un tiempo en que esas reglas tenían una función clara. La idea de autenticidad se convirtió en arma arrojadiza en la batalla contra las técnicas imitativas adoptadas por los nuevos materiales y técnicas. Los diseñadores aprendieron que no era aceptable que un material intentase pasar por otro, que cada materia prima debía tener su propio proceso, que las formas y técnicas del artesano no debían ser imitadas por la máquina y que las formas que dependen del material no deben ser reproducidas en materiales de nuevo desarrollo.

Pero a pesar de las lecciones aprendidas, no se dejó de copiar. La situación quedó fuera de control cuando los principales diseñadores de los sesenta empezaron a romper las reglas. Las posibilidades de los materiales sintéticos parecían no tener límites. Apareció también una fascinación por la cultura de masas. El “mal gusto” lo kisch se convirtió en una importante fuente de inspiración. La situación incluso empeoró en los ochenta, al desmoronarse los principios morales.

Los materiales ya no se elegían por sus características sino por su significado. Las culturas alta y baja se fundieron en un enorme crisol y los significados se mezclaron. Postmodernidad, utopía, negación, metacomentario, referencialidad, sociedad del espectáculo. Algo es arte,  si existe para unos discursos y unas prácticas que lo reconocen y pueden apropiárselo como arte.

En la actualidad todo puede ser un material…. un vestido viejo, maderas de derribo, un faro de bicicleta. La gama de proveedores de materia prima se ha ampliado drásticamente en las últimas décadas. Los productores  y elaboradores de madera, vidrio, metal tejidos y de materiales sintéticos han visto como se unían a su segmento grandes almacenes, mercadillos y tiendas de segunda mano. Y la lista es aún mas larga si consideramos también los posiblesmateriales inmateriales: el sonido, el olor, el movimiento y el tiempo se han incorporado al cajón de materiales de los diseñadores.

Las características físicas del material son cuestión importante. Pero ya no ha de ser determinante de todo. Para tratar los materiales con sinceridad hay muchas otras perspectivas. No tiene sentido juzgar el uso de los materiales basándose en la óptima aplicación de sus características físicas. Lo importante es porqué y cómo se utilizan.

Ya no hay grandes cuestiones de ideología, lo que cuenta ahora es la historia pequeña, inspirada en la realidad cotidiana, que no es moralizante, que no predica una verdad universal. A veces como signo de una actitud juguetona con la realidad. Historias pequeñas, accesibles, que queramos compartir. No desencadenarán cambios radicales en el universo, pero darán significado a nuestra cultura.

La sostenibilidad puede coincidir con lo efímero. Un producto debe poder deslustrarse visiblemente con el paso del tiempo sin por ello ser menos bello o feo. Envejecer, simplemente, como todos envejecemos. Utilizar los productos hasta que se caen a trozos. El tiempo que lleve este proceso puede ser mas o menos largo, pero eso no tiene importancia en sí, siempre que el producto acabe cerrando su ciclo. Lo que es preferible a las cortas vidas de los productos de moda.

Renny Ramakers. Doog  Amsterdam/ Pilar Blanco Imatra Bilbao

Abordan en una investigación conjunta aspectos tales como el diseño, la ecología, la sociología y los modos de vida contemporáneos y lo aplican directamente a su práctica profesional.

Kingo Houses

domingo, abril 30th, 2017

En realidad, mediante el concepto de emplazamiento, y el principio de asentamiento, es como el entorno se convierte en la esencia de la producción arquitectónica. Desde este punto de vista pueden vislumbrarse nuevos principios y nuevos métodos para el diseño.

Es así como la urbanización Kingo Houses formada por 63 casas diseñada por  el arquitecto Jorn Uzon  construida entre 1956 y 1958 en Elsingor (Dinamarca) acumula diferentes niveles de significado para formar la cualidad física de emplazamiento de modo ejemplarizante.

Si nuestro tiempo se distingue de las grandes épocas estilísticas de la historia, fundamentalmente por la coexistencia  de muchas tendencias parcialmente opuestas, consideramos no obstante, que tendencias innovadoras del pasado, podrían ser examinadas de nuevo, en un intento de rescatar lo utópico de su ideario; es sabido que es época de crisis cuando los paradigmas se vuelven más necesarios por lo que este ejemplo parece pertinente.

Se trata como decimos, de una urbanización de casas construidas en forma de “L” que prolongan sus muros para configurar un patio cuadrado, que es simultáneamente tan cerrado como abierto y donde la noción de paisaje se articula con el entorno.

El concepto de espacio no puede ser considerado únicamente en función de exigencias económicas y técnicas ajenas a la idea de emplazamiento. El arquitecto buscó en este proyecto, emular la variedad orgánica de la naturaleza y sintetizó una simbiosis entre ésta y las dimensiones, alturas  y funcionalidad de las viviendas, que fueron proporcionadas según el sistema Modulor de Le Corbusier y dieron como resultado una configuración única.

La disposición de estas unidades residenciales dentro del bloque es igualmente óptima, al seguir criterios de satisfacción social para sus usuarios, además de precios razonables. La casa modelo puede ser un modelo a imitar o un modelo inalcanzable,  dejémoslo ahí.

D-4 Tubular stel

martes, diciembre 20th, 2016

Marcel Breuer (1927) Collapsible tubular stel lounge chair with fabric covering (1926/1927). The B-4, como esta collapsible versión was first know (it is now know as TECTA D-4) was advertised in Breuer´s first tubular stel catalogue in 1927 and disegned for rooms similar to those advocated  by Giedion:

tecta

Bella es una casa si responde a nuestro sentimiento vital. Esto exige: Luz, Aire, Movimiento, Horizonte

Exposición y venta en Imatra. Calle Costa 12-14 48010 BILBAO 

Ojos

miércoles, octubre 12th, 2016

Atravesado el espacio de los Ojos, solo quedan ojos en el espacio, miradas que me atraviesan. La acechante mirada de la casa en Mon Oncle (1957)  es un ejemplo brillante de los usos privilegiados del espacio como vehículo de orden y control.  El cineasta Jacques Tati realiza en este film  una de las críticas más inteligentes y divertidas que se hayan hecho nunca a la forma de pensar, proyectar y habitar la casa propugnadas por la ortodoxia moderna.

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Broken Egg

martes, marzo 4th, 2014

Los objetos realizados por algunos destacados diseñadores captan la mirada y la retienen en la mera contemplación de lo observado por el disfrute visual que proporcionan a cuantos las observan, pero las creaciones de Ingo Maurer incitan a superar ese nivel epidérmico y retiniano, para superado ese primer nivel sensorial, instalarnos en un plano más personal y reflexivo, trenzado por sutiles reflexiones.

interior broken egg

 La pieza “Broken Egg” fue presentada en la semana del diseño en Milán de 2013 y ahora sirve de reflexión a Imatra para la propuesta que inaugura la nueva etapa que inicia en la calle Costa 12- 14 de BILBAO.

En esta singular instalación, el diseño muestra su capacidad de dar forma poética a un trabajo que aúna arquitectura, diseño y tecnología.

broken egg

Imatra reúne una selección de piezas que muestran sutiles interrogantes sobre la conceptualización de los objetos y sus vínculos con lo cercano y lo doméstico