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Etiqueta: diseño

 RicchiPoveri monument for a bulb. Ingo Maurer. Even  though man´s relationship with artificial lighting has a long enough history for our responses to it to be deeply conditioned by tradition and memory, the electric light is still in the infancy. And its forms are continually envolving, driven by technological changes.

Litle more than 100 years old, it is too recent an invention to have had much chance to acquire the kind of cultural baggage that certain other areas of design, principally furniture, inevitably bring with them.

We wait for you in: Messe Züritz  GIARDINA  halle 1D 40  -13-17 march

DVELAS shows its outdoor furniture design collection made with upcycled sails in Switzerland

Más información en Imatra. Calle Costa 12-14 48010 BILBAO. telf 94 415 76 90 www.imatrabilbao.com

Cappellini at Moscow Design Week .  

Central House of Artist. Krymsky val street 10. Moskow

9/14 October 2018

 

Los viejos hábitos que se empleaban para hacer y razonar las cosas ya no sirven de patrón a la hora de anticipar  y planificar soluciones. La circulación social actual de objetos, bienes y relaciones, no es ya el valor de uso que podamos asociarles ni aún el valor de cambio, sino, y por encima de todo, su valor estético, la promesa que contiene de una vida más intensa, más interiormente rica.  Imatra  tercera época incorpora en su práctica profesional el  trabajo inmaterial resultante de un proceso  caracterizado por la hibridación y por la mezcla de lenguajes de naturaleza diversa, en los que se incluyen elementos procedentes de la vanguardia artística, el arte pop o el minimalismo con otros relativos a los usos y costumbres de la sociedad actual.

Tercera Época

El diseño constituye una disciplina que ha superado en mayor medida que las otras, más que la propia arquitectura, la frontera del experimentalismo estético y simbólico. Se trata de una experimentación que no cae en la pura contemplación estética, aunque solo sea porque el producto industrial debe tener en cuenta no solo su funcionalidad, sino también aquello que podríamos definir como «horizonte de espera» de los potenciales destinatarios. Siempre tenemos que interrogarnos acerca de donde proviene la  temperatura emocional en nuestra relación con los objetos

Normalmente utilizamos la palabra forma para indicar el diseño de los objetos, no obstante,  la tradición griega  establece la adecuada distinción entre los términos eidos (de raiz id, ver) y morphé (es decir, la materia modelada) dando a entender que la forma ideal y abstracta del objeto solo encuentra su realidad corpórea y su posible capacidad de ser disfrutada gracias a los materiales que realmente le dan forma. El estudio de los materiales y las innovaciones tecnológicas que el diseño industrial, por distintos motivos, pone al servicio del campo proyectual puede suponer una contribución de peso para la cultura del diseño y la arquitectura.

El diseño y su enseñanza se encuentran en una encrucijada. Un camino conduce a un jardín de fabulaciones, mientras el otro, en el que nos gusta situarnos al lado de otros pioneros,  abre nuevos caminos, que conducen a una tarea inagotable. Inagotable, porque  el destino de los objetos es de algún modo compartir el nuestro, por estar nuestra vida ligada de manera inextrincable a ellos. En un brillante ensayo escrito en 1934 «Las cosas y el ello» Ramón Gómez de la Serna, su célebre autor, nos dice cómo hay una América indescubierta en las cosas y cómo la materialidad de los objetos resbala en nuestras vivencias, por lo que debemos dejar que los objetos alcancen su autonomía

El buen desarrollo de los objetos está familiarizado con el ayer, reconoce las necesidades del hoy y trabaja para el mañana

 

Las propuestas sobre mobiliario presentadas por arquitectos del primer racionalismo como Stam, Gropius, Breuer, Mies o Le Corbusier resultaron manifiestos de la modernidad en los que predominaba la imagen sobre la funcionalidad. Piezas de características casi escultóricas, cuyo proceso de fabricación importaba poco que fuera complicado o caro, mientras el resultado no lo aparentase.

Conceptos como la ligereza, la facilidad constructiva o la ergonomía, se veían lastrados por una falta de adecuación de la tecnología a los procesos de diseño.

Tras la Segunda Guerra ya no se trata de crear modelos manifiesto, sino de resolver problemas reales de gran alcance utilizando una industria casi desaparecida y recurriendo a materiales fáciles de obtener y económicos.

El diseño deja de ser un lujo cultural y se extiende a toda la sociedad, no sin bastante resistencia por ambas partes. Nace un nuevo oficio equidistante entre la tecnología y el consumidor.

Forma y espacio son dos elementos  fundamentales de la arquitectura y del diseño de exposiciones. La forma discernible en todo momento por el ojo humano está, más estrechamente relacionada que el espacio con nuestro sentido de la vista, pues la forma es concreta y conduce por si misma al significado; por contraste con la forma, el espacio no solo se describe por la vista, el oído y los restantes sentidos, sino también por otras sensaciones no tan perceptibles como el equilibrio y la gravedad. Con estas premisas las diferentes colaboraciones entre Droog Design e Imatra sintetizan en parte los intereses estéticos de sus idearios.

La natural tendencia a recurrir a formas constructivas y nuevos materiales dominan el sentido de la muestra en un recorrido que va del objeto imposible al mobiliario cotidiano, en una apariencia entre cerrada y funcional en un intento de rescatar los fragmentos rotos de ideas que integran el torrente de la actividad mental en su imparable viaje hacia el olvido, en intuiciones brillantes articuladas en un juego especular con lo real.

La fuerza de la gravedad impone a la arquitectura diferentes órdenes verticales y horizontales, y demanda geometrías diferentes para sus ejes, es espectador el que pone en movimiento su imagen.

Cuando uno se entrega a la experiencia de la arquitectura, es «uno mismo» quien media entre orden y fenómenos, quien siente que un vínculo de respuesta va ganando terreno lentamente cuando un orden geométrico estático consigue establecer una presencia dinámica en la propia consciencia.

En el interior de nuestra experiencia de un orden arquitectónico abstracto como fenómeno consciente, llegamos a sentirnos realmente inspirados por la arquitectura.

The Egg behind the scenes

If anything, the EggTM reflets genuine craftsmanship. Up holstered in either leather of fabric Arne Jacobsen´s design is just as comfortable as it is stunning to look at and the impeccable quality comes with it.

With the Egg good times turn into great memories generation after generation.

Jacobsen personaliza la imagen del arquitecto que todos quisieramos ser: la profesión integral capaz de mejorar el entorno vital, desde el menor detalle hasta lo que la visión puede abarcar. Este modelo de arquitecto podría ser una quimera, un fantasma inasible, si la historia no se hubiera ocupado de cristalizarlo en personas concretas: Aalto, Mies, Asplund o Jacobsen entre otros.

 

Ahora nadie espera mucho de los arquitectos, quizá que sean discretos y profesionales, pero que no quieran cambiar un mundo que no les pertenece. Aalto, Jacobsen fueron discretos y profesionales, cambiaron el mundo sin proponérselo y ese es el mundo y la profesión que nosotros hemos heredado, que cuidamos y respetamos para que nunca se disipe el mensaje que recibimos de nuestros maestros

La creación de formas útiles ha sido un hecho consubstancial al progreso de la humanidad. Sin duda las primeras formas se crearon como una inmediata reacción a unas necesidades, es decir a unas necesidades para las cuales el propio mundo circundante no daba instrumentos adecuados. Si hubo que construir un arma con una determinada forma fue porque la naturaleza no ofrecía automáticamente y de acuerdo con las necesidades de alimentación del hombre  la muerte sistemática y localizada de ciertos animales.

Si hubo que construir una cabaña fue porque los efectos de los meteoros no se ajustaban a la resistencia física de los humanos.

A partir de ahí, el hombre y la mujer,  a la vez -promotores, usuarios y constructores- fueron modificando la forma de acuerdo con los sucesivos fallos de sector que ésta presentaba  ante circunstancias de ambiente inexperimentadas, o ante necesidades realmente nuevas o por primera vez formuladas por un proceso cultural innovador.

Es un camino lento de evolución, anónimo, inconsciente, basado por un lado, sobre la inmediatez de la comprobación y solución de los fallos sectoriales y, por otro, sobre la lentitud de los cambios culturales que dan tiempo suficiente para aquella comprobación y corrección.

Archivos

Etiqueta: diseño

Making light

 RicchiPoveri monument for a bulb. Ingo Maurer. Even  though man´s relationship with artificial lighting has a long enough history for our responses to it to be deeply conditioned by tradition and memory, the electric light is still in the infancy. And its forms are continually envolving, driven by technological changes.

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Live your garden

We wait for you in: Messe Züritz  GIARDINA  halle 1D 40  -13-17 march DVELAS shows its outdoor furniture design collection made with upcycled sails in Switzerland Más información en Imatra. Calle Costa 12-14 48010 BILBAO. telf 94 415 76 90 www.imatrabilbao.com

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Interacciones

Cappellini at Moscow Design Week .   Central House of Artist. Krymsky val street 10. Moskow 9/14 October 2018  

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Tercera época

Los viejos hábitos que se empleaban para hacer y razonar las cosas ya no sirven de patrón a la hora de anticipar  y planificar soluciones. La circulación social actual de objetos, bienes y relaciones, no es ya el valor de uso que podamos asociarles ni aún el valor de cambio,

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Método

El diseño constituye una disciplina que ha superado en mayor medida que las otras, más que la propia arquitectura, la frontera del experimentalismo estético y simbólico. Se trata de una experimentación que no cae en la pura contemplación estética, aunque solo sea porque el producto industrial debe tener en cuenta

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Pensamientos dispersos

El diseño y su enseñanza se encuentran en una encrucijada. Un camino conduce a un jardín de fabulaciones, mientras el otro, en el que nos gusta situarnos al lado de otros pioneros,  abre nuevos caminos, que conducen a una tarea inagotable. Inagotable, porque  el destino de los objetos es de

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Huellas

Las propuestas sobre mobiliario presentadas por arquitectos del primer racionalismo como Stam, Gropius, Breuer, Mies o Le Corbusier resultaron manifiestos de la modernidad en los que predominaba la imagen sobre la funcionalidad. Piezas de características casi escultóricas, cuyo proceso de fabricación importaba poco que fuera complicado o caro, mientras el

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Principio y síntesis

Forma y espacio son dos elementos  fundamentales de la arquitectura y del diseño de exposiciones. La forma discernible en todo momento por el ojo humano está, más estrechamente relacionada que el espacio con nuestro sentido de la vista, pues la forma es concreta y conduce por si misma al significado;

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Craftmanship (Artesanos)

The Egg behind the scenes If anything, the EggTM reflets genuine craftsmanship. Up holstered in either leather of fabric Arne Jacobsen´s design is just as comfortable as it is stunning to look at and the impeccable quality comes with it. With the Egg good times turn into great memories generation

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Maquetas

La creación de formas útiles ha sido un hecho consubstancial al progreso de la humanidad. Sin duda las primeras formas se crearon como una inmediata reacción a unas necesidades, es decir a unas necesidades para las cuales el propio mundo circundante no daba instrumentos adecuados. Si hubo que construir un

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