ALS ICH CAN

martes, septiembre 7th, 2021

Bajo el título ALS ICH CAN el artista y profesor de Pintura de la facultad de Bellas Artes de Bilbao, Jesús (Txus) Meléndez (Bilbao 1964)  ha agrupado una selección de obras, que se corresponde al interés de este artista por mostrar los intereses cambiantes y sucesivos por los que ha transitado durante un período de tiempo que trascurre entre 1999 y la actualidad. Y que en este momento presenta en la sala Rúas de la localidad cántabra de Laredo.

Según sus palabras, la selección de obras responde a una lógica de acción-reacción entre los trabajos presentados, de ruptura y de continuidades y tiene también algo de saldar cuentas con influencias y con ideas  acerca de ser o no ser capaz de afrontar algunos modos de pintar.

En la imagen, una obra que fue presentada en Imatra en 2010.

Dice Txus, que el título que ha elegido para esta exposición reciente: ALS ICH CAN,  tan sugestivo como enigmático, fue el lema del pintor Jan van Eyck. Una suerte de analogía con su nombre y apellido y que fonéticamente se transcribe como als ich can y resume de manera inmejorable lo que como autor hace en cada trabajo: “lo que puedo y como puedo”  

Este año de 2021 se cumplen 100 años de la publicación del Tractatus logico-philosophicus de Ludwig Wittgenstein una obra icónica y revolucionaria, iluminadora y enigmática. Es un libro escrito en las trincheras de la Primera Guerra Mundial y trata de la relación entre el lenguaje y el mundo real

(W) Writer

sábado, enero 2nd, 2021

El cronista que narra los acontecimientos sin distinción entre los grandes y los pequeños da cuenta de una verdad: Nada de lo que una vez haya acontecido ha de darse por perdido para la Historia. Esta máxima de Walter Benjamin, podría ser aplicada al historiador, crítico, investigador, sobre todo en el arte contemporáneo del País Vasco, Xabier Sáenz de Gobea (1951/2015) al que el Museo de Bellas Artes de Bilbao dedica la sala (W) writer de la exposición ABC el alfabeto del Museo. 

Hoy desde Imatra dedicamos un cariñoso recuerdo a Xabier y a Sonia su compañera, con quienes compartimos viajes y experiencias. Sonia Rueda  ha donado generosamente al Museo de Bellas Artes de Bilbao, los archivos de Xabier Sáenz de Gorbea de un valor incalculable para la recuperación de muchos de esos artistas a los que desde sus críticas semanales publicadas en el diario “Deia”  analizó durante más de 30 años.

En la imagen, reseña publicada por Xabier Sáenz de Gorbea en el diario “Deia” con motivo de la exposición COSMOSIS inaugurada el 20 de septiembre de 2002 en Imatra c/ Costa 12-14 de BILBAO.

 

El juego del secreto

martes, octubre 6th, 2020

Hasta el 6 de noviembre permanecerá en la Galería Aire de Bilbao la muestra de Txus Meléndez: “Estropezuka A Trompicones”. Txus Meléndez, es un artista y profesor de Bellas Artes, que no se prodiga demasiado. Como si se tratara de un puzle imposible, esta exposición, invita, apela incansable a la complicidad del espectador. En este puzle, como en el juego del secreto, los niños y las niñas cantan en corro la salmodia: “Garde bien ce que je donne, ne dit rian à persone”.

El juego del secreto establece las relaciones afectivas que urden la trama del grupo. El objeto, señal de elección y transmisión  es, como todo símbolo, la materia que hace tangible la relación. Como todo símbolo, en efecto, no se señala a sí mismo, sino que representa. La función del símbolo es la representación. Y en este caso, aquello que se representa mediante un objeto de poder -el retrato- es una relación, la relación de pertenencia de los individuos a su grupo. Violar el secreto es, en este sentido, hacer uso, indebidamente del símbolo para violentar los límites o fronteras del grupo. El secreto protege la identidad del mismo. No importa lo que te doy, sino que te lo de. Guarda el don en secreto porque de ese secreto depende la transmisión de poder.

 

Intuición

sábado, febrero 10th, 2018

 

El trabajo de Carlos Bunga se caracteriza por su intenso estudio del color y la materialidad, así como su gran cuidado estético y sutileza conceptual, mientras que su práctica enfatiza los aspectos temporales y performativos del acto creativo.

Carlos Bunga crea obras procesales que desbordan los límites de la escultura, la pintura y la instalación.

Dream Box

miércoles, junio 21st, 2017

La escultura no da respuestas, ayuda a hacer preguntas.

Por mucho que hayas ideado una cosa, es probable que ésta no resulte como tú la habías previsto, y en el arte esto es la habitual. El público en general entiende que el arte consiste en solucionar una idea, tener una idea y plasmarla. Y de lo que no se da cuenta es que del arte, lo que valoramos no son los resultados, es el proceso que nos lleva a ellos. Tratamos de entender y de entendernos.

El arte obliga al hombre a poner en juego sus reservas espirituales, a enriquecerlas (…) El arte trastorna el orden aparente del mundo exterior, provoca la necesidad de una más profunda comprensión de uno mismo, nos obliga a poner en juego una zona íntima de nuestra conciencia cuya revelación es ejercicio de sensibilidad. Jorge Oteiza

 Desde el inicio al resultado final, la idea primera puede transformarse, desaparecer totalmente, por eso creo más en el proceso que en las soluciones. Un proceso permite incorporar cosas, nuevas perspectivas, es móvil, cambiante, inestable, y a medida que se desarrolla, mis aspiraciones y yo tenemos que negociar, por eso soy partidario de entender el arte como un proceso del cual yo (el hombre, el artista) soy el principal objeto.

La intención de que no haya una mirada estática me parece importante y una cualidad positiva de cara a cualquier experiencia.

PLIEGUE 10. (Proceso). Pello Irazu. Hasta el 25 de junio el Guggenheim Bilbao presenta la muestra PANORAMA.

Juegos de posición

miércoles, julio 23rd, 2014

La forma se fundamenta en la geometría del punto, la línea, el plano y en consecuencia del volumen. En principio todos estos elementos geométricos básicos son intangibles aunque, representados en una pintura, imaginativamente los observamos llenos de algo, que denominamos materia.

Duetto

Las artes son juegos de posición, y cada vez que un artista golpea, vuelve a escribir un poco su historia del arte.

Un cineasta o un escritor comienza con imágenes y las pone en movimiento, las inserta en una narrativa. Un pintor no puede añadir nada a la imagen excepto materia, la pintura es lenta, pero en tanto la temporalidad es tan fuertemente sentida, también la pintura se abre a las modernas poéticas del movimiento

Keith & Travis

miércoles, mayo 21st, 2014

Ciertos objetos tienen un impacto poético, no únicamente en tanto que objetos, sino porque al agrietar mediante su mera presencia la delimitación del espacio y el tiempo, inducen un estado psicológico especial. Durante los días 16 y 17 de este mes de mayo Txus Meléndez y Luis Candaudap reunieron en el estudio de Luis de la calle Zabala de Bilbao a un grupo de amigos para la presentación del proyecto L.C. GAZTELAN

Travis & Keith

 Todo lo que contribuye a disolver los límites, a hacer del mundo un conjunto homogéneo y mal diferenciado, está impregnado de fuerza poética. Así que, asumiendo lo imposible, esta experiencia que comenzó al final del verano del 2000 con un pequeño cuadro de 46 x 22 cm pintado entre los dos ha derivado en esta otra tesis: “ciertos modos de pintar son poéticos en sí mismos”. En palabras de Txus, la experiencia se puede describir así: cualquiera de los dos  empieza a pintar partiendo del motivo y de la distribución de los colores del cuadro original. Cuando el nuevo cuadro llega a un punto interesante, lo intercambiamos. A partir de ahí no es más que confiar en el otro. Éste, con absoluta libertad y sin preguntar, interpretará el cuadro y respetará lo que le sirva. O sea, corregirá o tapará lo que entienda que tiene que ser modificado. Después volveremos a intercambiar el cuadro en un tercer o cuarto momento y si es el caso, pactaremos el final o simplemente reconoceremos que el cuadro ya está acabado.

Los cuadros una vez terminados, aunque incorporan características de los dos, también incluyen a un tercero con personalidad y decisiones propias, que ha surgido en esa asociación

 3= 1 + 1.

 La poesía no es solamente otro lenguaje; es otra mirada. La mirada de Aintzane acertó a congelar el instante del encuentro

 

 

Sopa a la parilla

sábado, mayo 3rd, 2014

¿Quieres saber cómo se cocina una “Sopa a la parrila en Imatra”?

¿Quieres cenar cómo en la casa de Brancusi?

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Todas las respuestas y algunas claves sobre el trabajo de Mabi Revuelta las encontrarás hoy sabado 3 de mayo en la Galería Vanguardia de Bilbao  Calle Alda. Mazarredo 19- 48001  a las 7,30 PM

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Se presentará el capítulo 3 de la serie de documentales sobre arte y gastronomía : Arte entre Fogones, un proyecto de Pilar Baizán   realizado en Imatra calle Costa 12-14 2º y se podrá degustar una de las famosas recetas con las que  Brancusi obsequiaba hospitalariamente a sus invitados

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 De la fragua de Brancusi a la parrilla de Imatra,  en esta ocasión se trata de poner a prueba la eficacia de la Cocina Doméstica 

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La cocina,  no habrá sido sólo una máquina para habitar: es máquina para emocionar. Es en ese contexto en que arte y vida habrán hallado tangencia en el instante del diseño. En un cultivo sensible, el límite del diseño no puede ser una  forma perfecta, sino una relación… relación de objeto que Mabi nos muestra demostrando cómo se cocina una “Sopa a la Parrilla en Imatra”

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 Mabi Revuelta se dispone a desvelar  el enigma de la Sopa a la Parrilla

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