El mundo como proyecto

jueves, diciembre 3rd, 2020

En las situaciones críticas como la que vivimos en la actualidad, puede evidenciarse en mayor medida que en  ocasiones más relajadas, cuando nuestro saber y nuestro actuar están todavía mutuamente relacionados. Un ejemplo de correspondencia entre saber y actuar podemos encontrarlo en la trayectoria personal y profesional del diseñador alemán Otl Aicher (1922-1091) del que el Museo de Bellas Artes de Bilbao presenta en la actualidad una interesante exposición: Arquitecura y Paisaje. Metro Bilbao. que proviene de los archivos de la HfG-Archiv (Escuela Superior de Diseño de Ulm) Alemania 

Otl Aicher alcanzó notoriedad como diseñador gráfico, por las soluciones que que dio a las imágenes corporativas de grandes empresas alemanas internacionalmente conocidas como Braun, el canal de televisión ZDF, los JJOO de Munich, Lufthansa Bulthaup y para la ciudad de Bilbao la imagen corporativa de Metro Bilbao, compuesta por los tres célebres aros rojos de diferente grosor que se desplazan unos dentro de otros, una figura abstracta que ha sido desarrollada a partir de los túneles y de las ruedas en movimiento. Este fue uno de sus últimos proyectos.

Lo que caracteriza a estas y otras obras suyas no es meramente la excelencia de las soluciones visuales aportadas, sino el hecho de que con sus propuestas lograra que las empresas para las cuales trabajaba revisaran la totalidad de sus actuaciones, entendiendo que toda acción, visual o no, produce imagen. Supo trasmitir a sus clientes que la imagen visual de las empresas no podía ser una mera operación cosmética, puesto que, en última instancia en una época tan vertebrada sobre lo visual y la comunicación y las audiencias, una empresa deviene lo que su imagen dice de ella. Los esfuerzos de Aicher se dirigieron siempre a conseguir esta unidad entre la apariencia visual y la manera de ser de una empresa.

En la imagen aparece al fondo el célebre banco de trabajo KWB de Bulthaup expuesto en Imatra en 2013 para la presentación  de la Serie Roure de la diseñadora donostiarra Ana Tena. Sobre la mesa roja de Tecta se pueden apreciar una serie de objetos pertenecientes a a la serie Cylinda- Line diseñados por Arne Jacobsen. Otl Aicher, Inge Scholl, Max Bill, Jacobsen, Alvar Aalto, produjeron objetos útiles y a la vez sofisticados, son un ejemplo de correspondencia entre saber y actuar de los que ahora mismo estamos tan necesitados.

De venta en Imatra. Calle Costa 12-14- 48010 BILBAO. info@imatrabilbao.com www.imatrabilbao.com

L´Esprit Nouveau

jueves, junio 18th, 2020

En el contexto histórico de los años 20 y 30 del pasado siglo XX  “L ´Esprit Nouveau”, concepto acuñado por Le Corbusier, era el tiempo de las fábricas y de los ingenieros, de los barcos, los coches y de los aviones, el tiempo homogéneo de  la producción que había extendido su poder homogeneizador a todo “continuum” histórico, confundido con la temporalidad abstracta de la mercancía. En Alemania surge la escuela Bauhaus de la necesidad de fusionar el arte con la técnica, y el hormigón armado irrumpe en la escena, junto al acero y al vidrio.

La vieja circunscripción de la idea de trabajo a la economía productiva y la producción de objeto, está quedando patentemente obsoleta, y no sólo por el desproporcionado mayor peso que la economía financiera y de la pura circulación de capitales está adquiriendo en las nuevas sociedades, sino también por el hecho de que la producción inmaterial y la circulación del sentido, de la información, se están convirtiendo en las modalidades de intercambio más importantes en las sociedades emergentes.

En la imagen, foto original de Erika Ede, realizada para una puesta en escena de elementos de archivo en el estudio Imatra. Calle Costa 12-14 48010 BILBAO

Todos los materiales

miércoles, enero 15th, 2020

Todos los materiales, no importa que sean naturales o artificiales, tienen unas cualidades específicas que deben ser  conocidas si queremos trabajar con ellos. Los nuevos materiales y los nuevos modos productivos no son garantía de superioridad por sí mismos. Lo fundamental es la relación que puede establecerse entre ellos: Cada material, cada modo productivo tiene valor solo por lo que puede obtenerse de él.

Exposición en París del 16 de enero al 7 de marzo 2020. Más información en Imatra. Costa 12-14 48010 BILBAO. 

Bilbao portuario

viernes, diciembre 13th, 2019

Coleccionar decía Walter Benjamin, es una forma del recuerdo remitida a la praxis y en este caso concreto, coleccionar fotografías  preservar  un mundo perdido para siempre, si no fueran los archivos  celosamente guardados por el Museo Vasco  del extraordinario fotógrafo Telesforo de Errazquin (1834/1898) Sus imágenes fechadas entre 1860 y 1895 forman un archivo de 530 placas de vidrio, del que la Autoridad Portuaria  ha rescatado 13 de ellas para la edición de un calendario de 2020 dedicado al Bilbao portuario.

Son imágenes tomadas entre los muelles bilbaínos. Transmiten  la nostalgia de un mundo perdido, un discurso que hace circular esos diminutos inventarios mudos que lo son de un sinfín de interpretaciones por venir. Sitúan en la pequeña puerta de la instantánea esos pequeños no-lugares en los que, justamente, hacer pensable lo que ha de venir y la apertura de “otros mundos posibles”

Arte y Mecenazgo

sábado, octubre 7th, 2017

La muy reciente concesión a la Galería Elba Benitez del premio Arte y Mecenazgo 2017 que otorga anualmente  “La Caixa” destaca la calidad de su programa y reconoce su visión en la interpretación del arte de su tiempo.

 Elba Benitez entiende la función de la galería como una intermediación,  una relación como  proceso en el que la pieza clave es la transmisión de conocimiento.

Caribbean hut

sábado, noviembre 12th, 2016

 Sabemos cómo los diversos estudios de estética elaborados entre los siglos XVIII y XIX  basados en la articulación del pensamiento de la Ilustración establecen correspondencias de técnica material a significación formal, entre la idea y su manifestación sensible, entre símbolo y signo -diríamos nosotros-, pues uno de los ejes fundamentales en torno a los cuales se articula dicho pensamiento iluminista, está basado en la reflexión en torno a la naturaleza y sus mecanismos y sobre todo a la firme convicción de que el progreso humano depende de la capacidad del hombre para regular su funcionamiento.

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Es por eso que Gotfried Semper (1803-1879) en su intento de explicar la arquitectura a través de la antropología, anticipa la arquitectura moderna proponiendo el modelo de la Caribbean Hut, cabaña primitiva donde se sintetizan las reglas primordiales de la arquitectura: Un suelo pétreo elevado, presidido por un hogar, lugar central del fuego, origen funcional y moral del primitivo alojamiento del hombre, cubierto por un techo sostenido por finos soportes de caña de bambú y revestido con esteras entretejidas.

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 Hogar,  suelo, techo y cerramiento entregan el protagonismo a la envolvente espacial de la verdad pura, ideal del concepto de morada iluminada por el pensamiento lógico racional en Mies Van Der Rohe. Lugar del pensamiento que imagina y construye la casa.

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Hablar de forma no se puede reducir obviamente a hacerlo de la representación de un objeto, hablar de forma es hacerlo de disposición y organización.

Naturaleza Artesana

miércoles, octubre 23rd, 2013

Uno de los arquitectos y diseñadores más influyentes del siglo XX, el gran Arne Jacobsen (1902/1971) creía que el diseño, la arquitectura y las artes podían funcionar como un todo unificado. Este ideal de síntesis artística es el leit motiv que Imatra persigue tenazmente en  sus propuestas expositivas. El caso que nos ocupa esta vez es la presentación de la SERIE ROURE de ANATENA, un banco realizado en  madera y junco que representa un canto a la Naturaleza Artesana. Para definir  conceptualmente la  Naturaleza Artesana, en el sentido que aquí nos interesa emplear,  hemos realizado una selección de muebles y objetos de arquitectos, diseñadores y artistas  pertenecientes a la segunda mitad del siglo XX  que mantienen la vigencia espontaneidad y belleza artesana que los ha llevado a abrir una brecha en la historia del diseño contemporáneo. Todo  lo mostrado  crea una circularidad envolvente alrededor de la pieza de  Anatena  

En sucesivas entradas  visitaremos virtualmente  la exposición deteniendonos y acercando el foco a los diferentes elementos que la conforman. En este primer post, invocamos al maestro Jacobsen y a su silla Serie 7 resuelta con láminas de madera contrachapada de abedul que al doblarse conforman respaldo y asiento, silla icónica donde las haya, que sigue  en producción desde 1.956.

Un ángulo del espacio está presidido por la escultura de Lucía Onzain HOLA FRIDA ¿Somos amigas? del año 1998. Esta delicada escultura aporta una resolución simbólica ampliada en lo que entendemos como arte, en un doble  sistema circulatorio: dos corazones unidos establecen una conexión exterior.

la foto 3[1]

 

Porque entendemos que una actividad productiva y su espacio de inscripción, no es otro que el espacio social presidido por los actos de intercambio.