El mundo como proyecto

jueves, diciembre 3rd, 2020

En las situaciones críticas como la que vivimos en la actualidad, puede evidenciarse en mayor medida que en  ocasiones más relajadas, cuando nuestro saber y nuestro actuar están todavía mutuamente relacionados. Un ejemplo de correspondencia entre saber y actuar podemos encontrarlo en la trayectoria personal y profesional del diseñador alemán Otl Aicher (1922-1091) del que el Museo de Bellas Artes de Bilbao presenta en la actualidad una interesante exposición: Arquitecura y Paisaje. Metro Bilbao. que proviene de los archivos de la HfG-Archiv (Escuela Superior de Diseño de Ulm) Alemania 

Otl Aicher alcanzó notoriedad como diseñador gráfico, por las soluciones que que dio a las imágenes corporativas de grandes empresas alemanas internacionalmente conocidas como Braun, el canal de televisión ZDF, los JJOO de Munich, Lufthansa Bulthaup y para la ciudad de Bilbao la imagen corporativa de Metro Bilbao, compuesta por los tres célebres aros rojos de diferente grosor que se desplazan unos dentro de otros, una figura abstracta que ha sido desarrollada a partir de los túneles y de las ruedas en movimiento. Este fue uno de sus últimos proyectos.

Lo que caracteriza a estas y otras obras suyas no es meramente la excelencia de las soluciones visuales aportadas, sino el hecho de que con sus propuestas lograra que las empresas para las cuales trabajaba revisaran la totalidad de sus actuaciones, entendiendo que toda acción, visual o no, produce imagen. Supo trasmitir a sus clientes que la imagen visual de las empresas no podía ser una mera operación cosmética, puesto que, en última instancia en una época tan vertebrada sobre lo visual y la comunicación y las audiencias, una empresa deviene lo que su imagen dice de ella. Los esfuerzos de Aicher se dirigieron siempre a conseguir esta unidad entre la apariencia visual y la manera de ser de una empresa.

En la imagen aparece al fondo el célebre banco de trabajo KWB de Bulthaup expuesto en Imatra en 2013 para la presentación  de la Serie Roure de la diseñadora donostiarra Ana Tena. Sobre la mesa roja de Tecta se pueden apreciar una serie de objetos pertenecientes a a la serie Cylinda- Line diseñados por Arne Jacobsen. Otl Aicher, Inge Scholl, Max Bill, Jacobsen, Alvar Aalto, produjeron objetos útiles y a la vez sofisticados, son un ejemplo de correspondencia entre saber y actuar de los que ahora mismo estamos tan necesitados.

De venta en Imatra. Calle Costa 12-14- 48010 BILBAO. info@imatrabilbao.com www.imatrabilbao.com

Imagen / Idea. Imagen / Objeto

domingo, octubre 29th, 2017

La idea de que el arte influye en la creación del entorno es una  constante en el pensamiento de Max Bill (Berlín 1.908/1994)

Arquitecto, interiorista, tipógrafo, diseñador industrial, Bill cita a Hegel para explicar que la función del arte es la más alta satisfacción de los más altos intereses del espíritu humano pero, para Bill como para Imatra, el arte no ha de quedar solo ahí, sino que ha de colaborar igualmente en facilitar la existencia material.

Esta teoría  nace en el Verkbund (1948) sobre la necesidad de belleza y la consideración de ésta como función.

Para Bill como para Imatra una función quiere decir una relación o un conjunto de relaciones entre los múltiples componentes, los procesos productivos y el papel que desempeña el objeto en su vinculación a otros espacios u objetos en la idea del entorno.

Cuando aceptemos la función como base de toda creación, aquella llega a ser en cierto sentido su propia finalidad, pero esto no basta todavía. La finalidad debe ser que la vida en su totalidad sea más armoniosa, más bella y más alegre.

El entorno necesitaría ser diseñado, y en esa labor sería imprescindible una educación estética que aborde el problema de la forma en conjunción con las materias técnicas.

Igual que el arte debe implicarse en la vida material, los objetos de uso -cuyo objetivo es mejorar las condiciones de vida de la sociedad, y colaborar en la construcción del entorno- no serían entes puramente materiales, sino, además síntoma del nivel cultural de un país o de una civilización.

Algo más que belleza

sábado, abril 9th, 2016

 La atención que los artistas prestan en los años treinta al dispositivo de exposición, fundan la base,  de futuros formatos expositivos: Además del entorno, serán la serie, el ritmo, la progresión,la polaridad y la lógica interna quienes determinen  la obra.

cappellini-1

“Belleza de la función, belleza como función”. Max Bill en el Verkbund suizo(1948): Se ha hecho evidente que no se trata, de aquí en adelante de crear la belleza a partir únicamente de la función, sino de hacerla su igual de manera que ella devenga en sí misma función.