Autoprogettazione

lunes, junio 22nd, 2020

En su libro “Autoprogettazione” editado en 1975, el diseñador italiano Enzo Mari (1932) trasmite la importancia de los materiales y los procesos constructivos en la fabricación de los muebles y los objetos cotidianos, confiriendo al usuario de los mismos, el estatus de sujeto protagonista tanto del objeto como del proceso del que participa activamente. Este diseñador y  teórico fundador también del movimiento “Nuova Tendenza” ha donado los derechos de reproducción de su mobiliario a una organización de refugiados berlinesa.  Cuando al valor utilitario de un objeto, se suma el valor simbólico, el diseño en su doble naturaleza de objeto prótesis y objeto signo adquiere una dimensión apropiada para conformar el marco flexible de una multiplicidad de disposiciones.

Al contrario, el capitalismo postindustrial apuesta por una sociedad de servicios en el que las prestaciones se proporcionan a través de objetos micronizados, como las pantallas de los móviles y se configuran como temas básicos el suministro de la energía y la información. La manera en que se aprecian los objetos ha variado sustancialmente.

We Margiela

lunes, noviembre 11th, 2019

Solo los seres que perciben el tiempo pueden recordarlo y, dado que la memoria no es posible sin imágenes, después del visionado y posterior coloquio el pasado viernes del documental We Margiela proyectado en el Guggenheim Bilbao,  podríamos decir parafraseando propia o impropiamente a Walter Benjamin que coleccionar es una forma del recuerdo remitido a la praxis. Este documental que ahora recorre diversas ciudades se estrenó  inicialmente en el Museo Boijmans van Beuningen en Rotterdam  en octubre de 2017 como  homenaje al diseñador de moda Martin Margiela (Belgica 1957) y en él participan al igual que en la presentación de Bilbao algunos miembros del inicial equipo creativo y comercial.   Martin Margiela que siempre ha tenido inquietud por los tejidos “curados por los elementos” mostró la belleza y naturalidad de lo efímero en una exposición dedicada a sus primeros trabajos  en 1989 en el mismo  Museo Boijmans. Para el proyecto “Moho” cultivó deliberadamente el moho que aparece en los tejidos con la humedad prolongada, este proyecto se basaba principalmente en la coincidencia. Se creaban las condiciones, es decir, las telas se sumergían en un cultivo, pero en general era imposible predecir el desarrollo del “tinte” solo el tiempo (1615) horas podía decirlo. Se trata de la fascinación controlada por el propio proceso.

 En colaboración con la Universidad Agraria de Wageningen también analizó los efectos de color conseguidos. El catálogo que acompañaba la exposición llega al extremo de ofrecer recetas en este sentido: el moho como pigmento. La experimentación, el reciclado y su posterior transformación de las prendas son los pilares fundamentales del legado a la moda de este carismático diseñador que ahora cobra especial relevancia al revisar su legado en este documental donde prima la nostalgia.

En los años 80 la palabra nuevo dejó de ser la más deseable en el mundo de la moda, desde que diseñadores como Yohji Yamamoto, Ann Demeulemeester o el propio Margiela entre otros introdujeran un nuevo principio estético al usar ropa preexistente, (pasada de moda o descartada) en sus diseños y telas arrugadas, enfurtidas y abatanadas para sus líneas de alta costura. El simple hecho de que esto se acepte como alta costura es la prueba ante un cambio de mentalidad. En lugar de ver contradicción entre conceptos opuestos, a los que no se puede permitir interacción, los artistas, diseñadores y arquitectos de hoy entretejen lo viejo y lo nuevo para hacer nuevas combinaciones en que ambos -lo viejo y lo nuevo- se perciben como una única cosa.

En la imagen mostramos una pieza de 1.989 de la colección perteneciente al archivo de Imatra donde se puede apreciar el detalle de la serigrafía aplicada por Margiela a un tejido transparente que ajustado al cuerpo se funde con la piel y produce efecto “tatuaje”

Making light

domingo, julio 7th, 2019

 RicchiPoveri monument for a bulb. Ingo Maurer. Even  though man´s relationship with artificial lighting has a long enough history for our responses to it to be deeply conditioned by tradition and memory, the electric light is still in the infancy. And its forms are continually envolving, driven by technological changes.

Litle more than 100 years old, it is too recent an invention to have had much chance to acquire the kind of cultural baggage that certain other areas of design, principally furniture, inevitably bring with them.

Ventanas

lunes, septiembre 10th, 2018

En lo que hace al coleccionista, y sin duda en cada uno de sus objetos, el mundo está presente y ordenado. Pero esto en relaciones sorprendentes, incomprensibles sin más para el profano. Pues se encuentra, en efecto, respecto al orden y esquematización que son habituales en las cosas, más o menos como el orden dominante en una enciclopedia confrontado a un orden natural.

Coleccionar es una forma del recuerdo remitida a la praxis, y es la más terminante entre las distintas  manifestaciones profanas de la “cercanía”

Walter Benjamin (1892/1940) escribió algunas de las más personales, memorables y profundas páginas acerca del Coleccionista y sus objetos

Pensamientos dispersos

martes, junio 19th, 2018

El diseño y su enseñanza se encuentran en una encrucijada. Un camino conduce a un jardín de fabulaciones, mientras el otro, en el que nos gusta situarnos al lado de otros pioneros,  abre nuevos caminos, que conducen a una tarea inagotable. Inagotable, porque  el destino de los objetos es de algún modo compartir el nuestro, por estar nuestra vida ligada de manera inextrincable a ellos. En un brillante ensayo escrito en 1934 “Las cosas y el ello” Ramón Gómez de la Serna, su célebre autor, nos dice cómo hay una América indescubierta en las cosas y cómo la materialidad de los objetos resbala en nuestras vivencias, por lo que debemos dejar que los objetos alcancen su autonomía

El buen desarrollo de los objetos está familiarizado con el ayer, reconoce las necesidades del hoy y trabaja para el mañana

 

Floatation

sábado, junio 2nd, 2018

Theee Japanese paper shades, suspended on thin metal cables. Hight adjustable, with red enamelled lead ring, which serves as a counterweight. The paper of Flotation is crinkied. This is an intended design atribute. The material reacts to fluctuations from humidity.

Design: Ingo Maurer (1980)

Diseños irónicos y persuasivos, alusiones sutiles a la tradición, transgresión de los modelos aceptados que apuestan por la resolución de nuevos retos, inherentes a la necesaria evolución de los objetos, búsqueda de la solidez compatible con la ligereza, atención y precisiones ergonómicas, adecuación al comportamiento de los materiales, aplicación de nuevas técnicas y recurso a la seriación.

Los objetos que Imatra propone contienen elementos esenciales que hacen que arquitectura arte y diseño se aproximen conceptualmente, surgen de una investigación minuciosa, laboriosa y precisa. Son intemporales

Reciclar y Renovar

viernes, junio 9th, 2017

Desde que existe la cultura y casi siempre con distintos objetivos y resultados, se ha citado, se ha parafraseado,se ha obtenido inspiración. A veces como homenaje, a veces como intento de destrucción, a veces una crítica, a veces una exploración, hoy, no obstante,  se habla de reciclar más que nunca. Lo que empezó a principios de siglo con los fotomontajes de André Bretón, la poesía experimental de Kurt Schwitters y Tristan Tzara y los periódicos recortados de William Burroughs para hacer literatura, se aplica ahora a gran escala y en todas las disciplinas artistícas.

El reciclaje se está convirtiendo cada vez más en una manera de crear algo nuevo. Reutilizar ya no se considera automáticamente una actitud nostálgica, conservadora, pragmática, plagiaria, o una simple cuestión de repetición de formas. El hecho de que las formas viejas puedan utilizarse para crear un contenido nuevo, también tiene su parte en el proceso.

Reutilización y reproducción se han vuelto cada vez más aceptables, incluso como una forma de producir creaciones originales. En lugar de ver una contradicción entre conceptos opuestos, a los que no se puede permitir interacción, los artistas diseñadores y arquitectos de hoy, entretejen lo viejo y lo nuevo para hacer nuevas combinaciones en que ambos se perciben como una única cosa.

 En los ámbitos más puristas ha venido prevaleciendo una inquebrantable fe en la naturaleza duradera del modelo Moderno y en la atemporalidad de las formas simples, mínimas, pero en nuestra sociedad de consumo, con su constante llamada a la innovación y con su aparente incapacidad para resolver los problemas medioambientales, parecen surgir nuevas voces que apuestan tanto por una simplicidad visual en el diseño global, como complejidad  en el tratamiento y observación de los materiales y sus procesos de producción.

El eslogan “Recicla y Renueva” se puede utilizar como un par de gafas coloreadas para mirar el mundo

Kingo Houses

domingo, abril 30th, 2017

En realidad, mediante el concepto de emplazamiento, y el principio de asentamiento, es como el entorno se convierte en la esencia de la producción arquitectónica. Desde este punto de vista pueden vislumbrarse nuevos principios y nuevos métodos para el diseño.

Es así como la urbanización Kingo Houses formada por 63 casas diseñada por  el arquitecto Jorn Uzon  construida entre 1956 y 1958 en Elsingor (Dinamarca) acumula diferentes niveles de significado para formar la cualidad física de emplazamiento de modo ejemplarizante.

Si nuestro tiempo se distingue de las grandes épocas estilísticas de la historia, fundamentalmente por la coexistencia  de muchas tendencias parcialmente opuestas, consideramos no obstante, que tendencias innovadoras del pasado, podrían ser examinadas de nuevo, en un intento de rescatar lo utópico de su ideario; es sabido que es época de crisis cuando los paradigmas se vuelven más necesarios por lo que este ejemplo parece pertinente.

Se trata como decimos, de una urbanización de casas construidas en forma de “L” que prolongan sus muros para configurar un patio cuadrado, que es simultáneamente tan cerrado como abierto y donde la noción de paisaje se articula con el entorno.

El concepto de espacio no puede ser considerado únicamente en función de exigencias económicas y técnicas ajenas a la idea de emplazamiento. El arquitecto buscó en este proyecto, emular la variedad orgánica de la naturaleza y sintetizó una simbiosis entre ésta y las dimensiones, alturas  y funcionalidad de las viviendas, que fueron proporcionadas según el sistema Modulor de Le Corbusier y dieron como resultado una configuración única.

La disposición de estas unidades residenciales dentro del bloque es igualmente óptima, al seguir criterios de satisfacción social para sus usuarios, además de precios razonables. La casa modelo puede ser un modelo a imitar o un modelo inalcanzable,  dejémoslo ahí.

Hormiga

jueves, marzo 16th, 2017

No podemos vivir ni pensar si no es en fragmentos de tiempo, cada uno de los cuales sigue su propia trayectoria y desaparece inmediatamente. No obstante en Imatra insistimos en  dotar de un sentido renovado al productivismo de las vanguardias históricas  y rescatar lo utópico de su ideario.

Inicialmente diseñada sobre tres apoyos metálicos, unidos a la madera mediante conectores plásticos, Arne Jacobsen -su autor- ha sabido dotar a esta emblemática silla de una cualidad cuya modernidad atraviesa las décadas.

PK-22

martes, febrero 28th, 2017

Los muebles diseñados por Poul Kjaerholm (Dinamarca 1929/1980) representan una única interpretación del modernismo. Las funciones se localizan en relación con el espacio preexistente, en un ámbito que no trata tanto de acomodar las convenciones de la vida doméstica, como de producir su cortocircuito

Imatra entiende lo “moderno” como una vía de expresión sobre la que  inciden presupuestos y planteamientos mucho más teóricos que prácticos