Iniciación

jueves, agosto 12th, 2021

Esta obra de juventud publicada en 1933 por Malcoln Lowry el genial autor de “Bajo el volcán” basada parcialmente en los diarios que escribió a bordo del buque en que se había embarcado, indaga en la lucha por el reconocimiento y respeto de los rudos compañeros, la pasión por el mar y la iniciación.

Recuperamos este título y la correspondiente ficha para la biblioteca de Ultramarina a riesgo de resultar redundantes, pues es este título el que ha inspirado el nombre del blog (archivo) asociado a Imatra. www.imatrabilbao.com Ultramarina

 

Mirando un campo que se dilata

martes, enero 5th, 2021

La reciente concesión a Marta Cárdenas (San Sebastián 1944) del también recién creado premio Xabier Sáenz de Gorbea es una excelente noticias.  Supone en esta primera entrega un reconocimiento a la labor  de investigación y creación artística de esta artista donostiarra a la cual tuvimos el placer de escuchar con ocasión de los Encuentros con Artistas promovidos por el Museo de Bellas Artes de Bilbao en marzo de 2019  dentro del marco de la exposición: Después del 68.  

Lo que nos interesa destacar del trabajo de Marta Cárdenas, es esa aproximación a la pintura Ch´an, de la época  ilustrada China, tradición que luego pasó a Japón,  ella explica cómo, después de un viaje por oriente, el descubrimiento de esta tradición milenaria, le provocó una especie de ” caída del caballo sauliano” porque cambió, desde ese momento en el año 1996, todo su modo procesual de trabajo.

Toda la línea de pensamiento ilustrado occidental que va de Sartre a Lacan, permanece dentro de los límites de un cierre conceptual desde el que la visión se teoriza, todavía, desde el punto de vista de un sujeto como centro del mundo. Pese a que esa centralidad del sujeto se deja desmantelar y fragmentar tanto por Sartre como por Lacan. Para explicar su tesis en términos pictóricos Lacan nos remite al cuadro de Holbein Los Embajadores. Los embajadores son maestros del aprendizaje, poseen todos los códigos del conocimiento, de las artes y las ciencias y brillan en su entorno social, sin embargo su campo visual se deja penetrar y atravesar por algo que no pueden controlar, esa calavera que irrumpe, contamina y corrompe su espacio óptico mediante los recursos de la anamorfosis. El efecto de inserción en la pantalla de esa calavera, -de esa muerte- (scotoma) no es otro que el poner de manifiesto que la pretendida centralidad y control del sujeto vidente es tan ilusoria como las del sujeto que habla. La visión es un producto social. El retrato Lacaniano de lo imaginario confirma que la propia visión no es universal, sino culturalmente mediada

Lo visible se apoya y se deja interpenetrar por lo que cae fuera de la visión, por una Mirada de otra visión envolvente que se desvanece por todos lados. Una técnica capaz de sostener una representación mediante una práctica que la disuelve: la técnica que los japoneses denominan “tinta esparcida”(flung ink)

“Cusndo el pintor lanza la tinta, es esa misma gestualidad la que muestra su renuncia a cualquier pretensión de actuar como centro del universo”

Retornos

viernes, noviembre 2nd, 2018

Mediante el uso metafórico de un eje vertical diacrónico o histórico y una detallada genealogía acreditada de los movimientos ocurridos en la historia del arte y la teoría desde el minimalismo y el pop hasta nuestros días, y otro eje horizontal o la dimensión social del arte, el historiador y crítico americano Hal Foster (1955) sostiene en una de sus más conocidas tesis, cómo tras el arte como texto de los años sesenta y el arte como simulacro de los 80, venimos siendo paulatinamente testigos  de una suerte de retorno de lo real, -retorno de lo reprimido- que ha terminado  por asentarse en los cuerpos reales y en los sitios sociales. Esta dimensión social del arte, podría servirnos para considerar con Hal Foster cómo en nuestras sociedades contemporáneas no existen ya “obras de arte”. Existen, no obstante, un trabajo y unas prácticas que podemos denominar artísticas. Tienen que ver con la producción significante, afectiva y cultural, y juegan papeles específicos en relación a los sujetos de experiencia y con la impulsión pública de ciertos efectos circulatorios, efectos de significado, efectos simbólicos, efectos intensivos… afectivos.

Latencia

domingo, julio 29th, 2018

En su defensa del concepto de Utopía el autor alemán próximo a la Escuela de Frankfurt, Ernst Bloch (1885-1977) incorpora en su obra filosófica una serie de categorías como: tendencia, latencia, frente, horizonte.… que indican por si mismos diferentes momentos de la Utopía como un pensar sobre la realidad que se fundamenta en la tendencia y la latencia del mundo

La Latencia, según este célebre autor, apunta al final utópico posible, ubica la realidad, en la frontera misma donde se está dando el cambio de las cosas, en lo más avanzado de la realidad. Es por esto que la Utopía como un pensar sobre la realidad supone una reacción anticipadora del futuro. La tendencia, es la posibilidad de la materia misma para desarrollarse siguiendo el curso de los acontecimientos. De este modo vemos como los lugares son procesos, es decir, interacciones sociales a las que están unidos.

Otro Family Plot

sábado, octubre 7th, 2017

Txomin Badiola entiende la obra de arte como la expresión de un conflicto entre discursos, formas, sentidos, signos y referencias. Asume una actitud de permanente crítica en relación con las posibilidades de hacer arte y con las circunstancias de su presentación y legitimación.

Entrecruza la historia del arte con la biografía íntima

Diagramas

martes, agosto 1st, 2017

En arquitectura, el diagrama se ha entendido historicamente de dos maneras, como mecanismo explicativo y analítico, y como un mecanismo generativo. El diagrama es no solo una explicación, sino que también actúa como un intermediario en el proceso de generación del espacio.

Mediante el diagrama, movimientos artísticos de comienzos del siglo XX como Stijl, Bauhaus, enseñaron como se produce la transformación de un supuesto estilo, en un estilo perfectamente reconocible, atrayente, pero limitado como tal, por eso cada vez más en un mundo en el que las cosas que están alejadas en el tiempo o en el espacio pueden ser interdependientes, y en el cual personas, cosas y relaciones sociales de las que no tenemos conocimiento directo pueden tener un impacto determinante en nuestras vidas, la yuxtaposición de elementos discretos y sobre todo la búsqueda de métodos y temas que sostengan intelectualmente el proceso creativo para evitar caer en la expresión personal es cada vez más necesario, pues algo solo es conocimiento cuando ha dejado atrás su dependencia de lo subjetivo y de lo sensible, y comprende la razón, lo universal y la ley de las cosas.

En ese contexto, lo experimental tiene que ver con lo innovador y de alguna manera con la invención, sino del sistema,  si de su aplicación concreta y ambos conceptos remiten a la definición de arte como invención.

Habituados en Imatra a proporcionar sentido a las exposiciones como una suma de ambientes, sonidos, luces y obras realizadas muchas veces en colaboración.

Imatra  Costa 12-14 48010 BILBAO

Biblioteca

jueves, julio 6th, 2017

Biblioteca: Lugar que aloja la memoria de una sociedad o de un lector. La función de una biblioteca no es meramente acumular libros, sino clasificar racionalmente, -no solo libros- por eso el archivo y la biblioteca se contrapuntean y complementan.

El archivo es lo que hace que todas esas cosas dichas no se amontonen indefinidamente en una unidad amorfa, ni se inscriban tampoco en una linealidad sin ruptura (….)  sino que se agrupen en figuras distintas que se compongan las unas a las otras según relaciones múltiples. La biblioteca hace una unidad de sentido allí donde todos los restos apropiables del archivo se agrupan en figuras distintas y se componen las unas con las otras según relaciones múltiples

Numa

lunes, abril 24th, 2017

Son los textos ya clásicos de F. Jameson sobre la lógica cultural del capitalismo avanzado los que definen el marco para una meditación seria sobre el espacio y nuestra contemporaneidad.  El interés por la teoría geopolítica, la estética del lugar y una revitalizada voluntad, incluso en la teoría social y el arte, por abrir el problema de la espacialidad a una reconsideración o replanteamiento general son analizados por

Alberto Toscano&Jeff Kinkle (Zero books, 2015) en: Cartographies of the absolute

La red global de comunicaciones provoca el colapso de las viejas barreras espaciales. Todos los lugares, todos los espacios son accesibles ahora, instantáneamente. Esto no solo no representa la aniquilación del espacio por el tiempo, sino que convierte a esta nueva espacialidad en una de las claves fundamentales para explicar el desarrollo económico.

El mercado es la forma en que el capital, a un ritmo cada vez más vertiginoso, convierte envoltorios indiferentes desde el punto de vista material y funcional en más capital.

Intermediación

miércoles, junio 24th, 2015

El artista como productor es a) un generador de narrativas de reconocimiento mutuo; b) un inductor de situaciones intensificadas de encuentro y socialización de experiencia; y c) un productor de mediaciones para su intercambio en la esfera pública.

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Es tarea del arte contribuir a una estetización no banal de los mundos de vida. Esto es, capaz de trastornar la vida y la conciencia que de ella poseemos de una manera tal que, en última instancia sirva a la emancipación del ciudadano y la reconciliación del sujeto con su experiencia

Proceso y corte

miércoles, abril 9th, 2014

Podríamos decir que la clave de todo proceso está en la idea de sucesión, proceso y tiempo están íntimamente relacionados en una deriva simultánea como progreso,  no obstante, al carecer esencialmente el proceso y el tiempo  de un final asignable, precisaríamos de un corte capaz de delimitar su inversión:  el regreso

Si queremos mostrar un proceso tendremos primero que llegar a un final para luego desandar el camino y regresar reconstruyendo sus diversas fases, es sabido que no existe una única forma de interpretar el camino, de modo que convencidos de que toda reconstrucción no es sino un artificio, nos serviremos de un sugestivo lugar construido  en un escarpado acantilado de costa da morte  por Antón García Abril de Ensamble Studio en un guiño a Le Corbusier y el mítico  Le Cabanon.

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Podemos preguntarnos qué  materiales se emplean en esta construcción, como se ensamblan y que tipo de cosa o suceso producen y es que en este proceso (2006/2010) los ejes de reflexión de Ensamble Studio parecen pivotar entre pensar la técnica asignándole un papel creativo y pensar la relación conceptual de la naturaleza con la misma, en un intercambio de propiedades  donde la tierra aporta según sus propias palabras:  textura color y forma y el hormigón dota a la tierra de fuerza y estructura interna.

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Su construcción es aparentemente sencilla. Se perfora un agujero en la tierra formando con la tierra extraída un dique de retención para ejercer presión hidrostática sobre el hormigón en masa que se verterá posteriormente sobre los fardos de heno previamente instalados en el hueco. Los fardos de heno producen un vacío allí donde la dilatación compresión y calidades tectónicas buscan dinamizar el espacio. El positivo de la construcción es el vacío, el negativo la forma. La arquitectura en este caso, sucede cuando se produce un corte (radial directamente sobre el hormigón). Si todo proceso puede llegar a ser infinito, igualmente sucede con el regreso, tanto nos da mirar hacia adelante como hacia atrás para mostrar un proceso, de modo que nos serviremos interesadamente de este corte  para realizar un camino inverso, invocar a la joven  ternera Paulina que durante un año rumió todo el heno (50m3) y logró el vaciado de la roca,  vaciado que nos conduce  directamente a la exposición Cosmosis realizada en Bilbao.  Comisariada por Pilar Blanco en 2002 en Imatra  con el lema Arquitectos/Artistas y la participación de un número notable de profesionales de estas disciplinas se  abordaron  muchas de las cuestiones  formuladas  y felizmente resueltas en este singular proyecto de Ensamble Studio

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Actualmente se presentan re-actualizados en Imatra, calle Costa 12-14 de BILBAO una selección de proyectos en los que  la idea de proceso forma parte consustancial, y el diseño como constructo  se muestra capaz de dar forma poética a lo pragmático