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«Todo cuerpo en el interior de un espacio vacío genera una tensión con el lugar donde se inserta, pues el volumen envolvente de la arquitectura nos devuelve la materialidad mínima del cuerpo».

(.) El estado del cuerpo en nuestra sociedad tecnificada halla su contrapunto en acciones artísticas que desvelan el lado disciplinar en la arquitectura, el urbanismo y los códigos normativos que rigen el comportamiento.

Peio Aguirre en Crítica y Metacomentario (Fragmento ensayo) Texto a propósito de la participación de Itziar Okariz y Sergio Prego en la actual Bienal de Venecia 2019

«Vaciado de espiritualidad, el arte acarrea en sí mismo su propia tragedia. Porque incluso para reconocer el vacío espiritual de los tiempos en los que vive, el artista debe aunar cualidades muy específicas de sabiduría y entendimiento»

A. Tarkovsky. Sculpting in Time. Citado por Txomin Badiola en el texto del catálogo Ángel Bados ARSenal. 1996 

El concepto de información ayuda a entender una dirección en la cual el discurso estético se mueve, y en la cual intervienen además otros factores de organización: es decir, cualquier ruptura de la organización banal presupone un nuevo tipo de organización, que es desorden respecto a la organización precedente, pero es orden respecto a las parámetros asumidos en el interior del nuevo discurso.

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En su defensa del concepto de Utopía el autor alemán próximo a la Escuela de Frankfurt, Ernst Bloch (1885-1977) incorpora en su obra filosófica una serie de categorías como: tendencia, latencia, frente, horizonte.… que indican por si mismos diferentes momentos de la Utopía como un pensar sobre la realidad que se fundamenta en la tendencia y la latencia del mundo

La Latencia, según este célebre autor, apunta al final utópico posible, ubica la realidad, en la frontera misma donde se está dando el cambio de las cosas, en lo más avanzado de la realidad. Es por esto que la Utopía como un pensar sobre la realidad supone una reacción anticipadora del futuro. La tendencia, es la posibilidad de la materia misma para desarrollarse siguiendo el curso de los acontecimientos. De este modo vemos como los lugares son procesos, es decir, interacciones sociales a las que están unidos.

Con el propósito de hacer comprensible, comunicar y hasta representar la formatividad correspondiente a la nueva materialidad industrial, el arquitecto Peter Behrens (1868- 1940) anticipa con la realización en 1910 del edificio-fábrica de turbinas A.E.G. el que sería considerado el primer diseño industrial de la historia, templo emblema de la Arquitectura Moderna.

Una exploración cronológico-geográfica a través de la Arquitectura Moderna,  los lugares y los creadores vinculados a aquella corriente renovadora es lo que proponen los historiadores británicos Matt Gibberd y Albert Hill en su libro El Ornamento es Delito, recientemente publicado en España por la Editorial Phaidon.

Concebido como un «manifiesto visual» basado en la colección de imágenes tomadas en diversas localizaciones de Europa, América, Asia y Oceanía  su título está inspirado en el genial arquitecto y teórico Adolf Loos y su propósito ampliamente documentado establecer la continuidad en el tiempo que mantiene la vigencia de este movimiento.

(I) Una imagen es una visión que ha sido recreada o reproducida. Es una apariencia, o un conjunto de apariencias que ha sido separada del lugar y el tiempo en que apareció por primera vez y que se ha preservado durante unos momentos.

Toda imagen inaugura un modo de ver

La mano es el único órgano del cuerpo humano que se hace adulto mediante una educación apropiada, escribe Sloterdijk en Esferas III. El gran Hegel  definía la mano como: «pulimento de la particularidad, de modo que se comporte como la naturaleza de la cosa» Pulir lo particular significa aquí abandonar la falta de habilidad primera y sustituir el modo de asir ingenuo por el savoir toucher. La mano aprende pronto cómo coger las cosas y no cesa de aprender hasta el final.

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Por eso la mano entra en acción en primera línea del frente de la realidad como avanzadilla del cuerpo humano, llena de tacto, deseosa de contacto, capaz de carga, orientada al éxito. La madurez de la mano implica «formación» en el sentido dialéctico de la palabra, por cuanto,  en cada manipulación consciente, un momento de entrega al objeto, se correlaciona alternativamente con una vuelta a sí misma, es decir a una sensación de tacto acompañante. De ese «hecho doble, activo pasivo» surge la madurez de la mano.

Podríamos decir que esta pared por presentarse en un territorio limítrofe entre el arte,  la arquitectura, y el objeto de diseño, tiene como obra de arte la capacidad de captar la atención de quien la observa, de su espectador. Siguiendo a Merleau Ponty, reconocemos que la percepción es un acto de doble cara:  inmanencia y trascendencia.

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Mientras recuperamos el sentido inmanente de la obra, en la experiencia de estar junto a ella, la misma obra que como principio creativo-formal discute la idea misma de contenido, trasciende la experiencia misma y nos reclama un «más allá» un infinito que no podemos aferrar, de este modo la obra, metafóricamente hablando se convierte en una ventana de infinito, y estimula nuestra capacidad de imaginar.

Si la pared se ha convertido en pared de infinito, ¿cual será el soporte, el fondo sobre el cual acontece la experiencia?. La respuesta no puede ser otra que existencial: El acto de objetivar la acción misma de habitar en términos arquitectónicos es simplemente el lugar donde se habita, una pared de arte es una pared de infinito. La pared es comunmente pensada como límite, siendo límite porque es una cosa propia de la disciplina arquitectónica, es al fin, aquí, muestra de la capacidad representativa del artista.

Concepto: Representación intelectual y abstracta de un objeto. Un concepto atrae a su opuesto, y al revés. Y lo que en un momento preciso se muestra estático y evidente pasa a no serlo, sino que se percibe sometido a un proceso dinámico y constante de evolución.

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Hay en estas páginas algo como la partitura extensa de una música de pavana o gavota en la que el lector se ve obligado a recorrer el oscuro túnel del tiempo;  un viaje en tren  hacia el pasado y su violento  haz de luz  que pone un foco de escenario sobre el  presente, luz que proyecta sombras igualmente en ese otro insondable laberinto: el del espíritu de Victor Hugues, estricto jacobino encarnación de los ideales revolucionarios, personaje del que se sirve Carpentier para trasladar ideas de un siglo a otro, como se transpasaron en el pasado de un continente a otro

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En el inicio de la novela El siglo de las luces, Alejo Carpentier relata como tres adolescentes después de la muerte del padre, deciden cambiar el mobiliario de la casa encargando nuevos muebles y enseres y una variada colección de instrumentos científicos. Pero a su llegada en lugar de desembalarlos y amueblar la casa, tan solo entreabren la cajas para ver el contenido y sacar de ellas solo los objetos de los que se encaprichan, la mayor parte de ellos instrumentos científicos.OLYMPUS DIGITAL CAMERA

De este modo la habitación se transforma en un laberinto de varios pisos de cajas amontonadas entre las que los tres protagonistas deambulan a placer, tomando posesión cada uno de ellos de un estrato de cajas.  Los adolescentes que estrenan así el nuevo siglo y celebran «la muerte de la figura del padre» prescinden del uso convencional de los muebles y alteran, de este modo la estructura misma de la casa, construyendo otra: «su» casa.

Esa causa que supuestamente determina que los hechos y circunstancias imprevisibles o no intencionados se desarrollen de una manera u otra,  podría servirnos para una definición simplificada e interesada de  Azar.

A partir de un conjunto de sucesos posibles a priori, convertir el campo de posibilidades infinitas en un campo de posibilidades determinada.

Sacar seis seises en una jugada, en un tiro con seis dados, es ya «toda una jugada». Nadie apostará otra vez a que en el tiro siguiente se repita tal «colmo» de buena suerte

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«Todo cuerpo en el interior de un espacio vacío genera una tensión con el lugar donde se inserta, pues el volumen envolvente de la arquitectura nos devuelve la materialidad mínima del cuerpo». (.) El estado del cuerpo en nuestra sociedad tecnificada halla su contrapunto en acciones artísticas que desvelan el

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Latencia

En su defensa del concepto de Utopía el autor alemán próximo a la Escuela de Frankfurt, Ernst Bloch (1885-1977) incorpora en su obra filosófica una serie de categorías como: tendencia, latencia, frente, horizonte.… que indican por si mismos diferentes momentos de la Utopía como un pensar sobre la realidad que

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Legibilidad transparente

Con el propósito de hacer comprensible, comunicar y hasta representar la formatividad correspondiente a la nueva materialidad industrial, el arquitecto Peter Behrens (1868- 1940) anticipa con la realización en 1910 del edificio-fábrica de turbinas A.E.G. el que sería considerado el primer diseño industrial de la historia, templo emblema de la

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Imagen (la lección de las ruinas)

(I) Una imagen es una visión que ha sido recreada o reproducida. Es una apariencia, o un conjunto de apariencias que ha sido separada del lugar y el tiempo en que apareció por primera vez y que se ha preservado durante unos momentos. Toda imagen inaugura un modo de ver

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Hacer es pensar

La mano es el único órgano del cuerpo humano que se hace adulto mediante una educación apropiada, escribe Sloterdijk en Esferas III. El gran Hegel  definía la mano como: «pulimento de la particularidad, de modo que se comporte como la naturaleza de la cosa» Pulir lo particular significa aquí abandonar

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Parete Organizzata

Podríamos decir que esta pared por presentarse en un territorio limítrofe entre el arte,  la arquitectura, y el objeto de diseño, tiene como obra de arte la capacidad de captar la atención de quien la observa, de su espectador. Siguiendo a Merleau Ponty, reconocemos que la percepción es un acto

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Concepto

Concepto: Representación intelectual y abstracta de un objeto. Un concepto atrae a su opuesto, y al revés. Y lo que en un momento preciso se muestra estático y evidente pasa a no serlo, sino que se percibe sometido a un proceso dinámico y constante de evolución.

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El siglo de las luces

Hay en estas páginas algo como la partitura extensa de una música de pavana o gavota en la que el lector se ve obligado a recorrer el oscuro túnel del tiempo;  un viaje en tren  hacia el pasado y su violento  haz de luz  que pone un foco de escenario

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Símbolo y función

En el inicio de la novela El siglo de las luces, Alejo Carpentier relata como tres adolescentes después de la muerte del padre, deciden cambiar el mobiliario de la casa encargando nuevos muebles y enseres y una variada colección de instrumentos científicos. Pero a su llegada en lugar de desembalarlos y

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Azar

Esa causa que supuestamente determina que los hechos y circunstancias imprevisibles o no intencionados se desarrollen de una manera u otra,  podría servirnos para una definición simplificada e interesada de  Azar. A partir de un conjunto de sucesos posibles a priori, convertir el campo de posibilidades infinitas en un campo

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