Años 60

jueves, julio 8th, 2021

En palabras del pensador alemán Walter Benjamin, cada época no solo sueña la siguiente, sino que soñadoramente alumbra su despertar. En ese sentido podríamos decir que los años 60 y 70 del pasado siglo XX fueron dos décadas de cambios sociales intensos caracterizados por la emancipación y la permisividad, en contraposición a la década precedente los años 50, que  todavía arrastrando las secuelas provocadas por la Guerra, cerró heridas y consolidó  un estilo de vida basado en aspiraciones domésticas, tranquilas y conservadoras  como la vivienda propia en un barrio periférico seguro y cuidado.

Conscientes de los errores de la generación anterior, los jóvenes se revelaban contra el orden establecido y aspiraban a crear un mundo mejor. Mientras los países occidentales se urbanizan rápidamente, surge una conciencia social colectiva en el que no es menor el interés por el sexo, las drogas y el rock´n´ roll que actuaron como  elementos unificadores e hicieron que los movimientos juveniles tuvieran tanta fuerza en la sociedad de los años sesenta. Ciudades como Londres, París o Nueva York se convirtieron en los epicentros culturales de este fenómeno y los enormes avances de los medios de comunicación de masas, hicieron posible una verdadera globalización de la cultura juvenil.  Las artes decorativas reaccionaron como un barómetro social ante estos cambios y reflejaron las esperanzas y las aspiraciones de esta generación.

A principios de los años sesenta, como en los anteriores, las artes decorativas estaban divididas en dos categorías distintas: los objetos hechos a mano, y los manufacturados en serie. Durante este período la noción de “buen diseño” continuó desarrollando un papel muy importante. Los productos finlandeses, por ejemplo, tenían mucha fama por su gran calidad y diseño integral. El diseño alemán estaba caracterizado por su concepción lógica y pureza formal, y fue en gran medida responsable del llamado ” milagro económico”. El diseño japonés continuó ejerciendo una fuerte influencia, sobre los artistas occidentales que se dejaban inspirar tanto por su estética tradicional como por los productos de consumo. (Continuará)

En la imagen fragmento de una instalación de Begoña Usaola para la presentación de la muestra SOMBRA junto a Gentz del Valle realizada en Imatra y la emblemática OttoWomb Chair y Ottoman tumbona característica de los años 50. diseñada por Eero Sarinen en 1946.

(W) Writer

sábado, enero 2nd, 2021

El cronista que narra los acontecimientos sin distinción entre los grandes y los pequeños da cuenta de una verdad: Nada de lo que una vez haya acontecido ha de darse por perdido para la Historia. Esta máxima de Walter Benjamin, podría ser aplicada al historiador, crítico, investigador, sobre todo en el arte contemporáneo del País Vasco, Xabier Sáenz de Gobea (1951/2015) al que el Museo de Bellas Artes de Bilbao dedica la sala (W) writer de la exposición ABC el alfabeto del Museo. 

Hoy desde Imatra dedicamos un cariñoso recuerdo a Xabier y a Sonia su compañera, con quienes compartimos viajes y experiencias. Sonia Rueda  ha donado generosamente al Museo de Bellas Artes de Bilbao, los archivos de Xabier Sáenz de Gorbea de un valor incalculable para la recuperación de muchos de esos artistas a los que desde sus críticas semanales publicadas en el diario “Deia”  analizó durante más de 30 años.

En la imagen, reseña publicada por Xabier Sáenz de Gorbea en el diario “Deia” con motivo de la exposición COSMOSIS inaugurada el 20 de septiembre de 2002 en Imatra c/ Costa 12-14 de BILBAO.

 

Bilbao portuario

viernes, diciembre 13th, 2019

Coleccionar decía Walter Benjamin, es una forma del recuerdo remitida a la praxis y en este caso concreto, coleccionar fotografías  preservar  un mundo perdido para siempre, si no fueran los archivos  celosamente guardados por el Museo Vasco  del extraordinario fotógrafo Telesforo de Errazquin (1834/1898) Sus imágenes fechadas entre 1860 y 1895 forman un archivo de 530 placas de vidrio, del que la Autoridad Portuaria  ha rescatado 13 de ellas para la edición de un calendario de 2020 dedicado al Bilbao portuario.

Son imágenes tomadas entre los muelles bilbaínos. Transmiten  la nostalgia de un mundo perdido, un discurso que hace circular esos diminutos inventarios mudos que lo son de un sinfín de interpretaciones por venir. Sitúan en la pequeña puerta de la instantánea esos pequeños no-lugares en los que, justamente, hacer pensable lo que ha de venir y la apertura de “otros mundos posibles”

Arte y mercado

lunes, enero 7th, 2019

Desde Baudelaire en adelante, pero más exacta y ampliamente durante el arco de tiempo romántico y burgués hasta nuestros días, toda la verdad oculta del arte reside en la vanguardia, la cual estructuralmente hablando se subleva perpetuamente contra el orden del mercado, realizando de todos modos, por la misma fuerza del mercado, la desordenada aventura de la razón comercial del arte.

C

Museo y mercado son absolutamente contiguos y comunicantes. El ingreso de cualquier vanguardia entre las paredes asépticas del museo, es paralelo y complementario a su llegada al mercado. La llegada al museo es la prolongación superior y extrema del arte como mercancía, y donde producto artístico se convierte en aquella cosa que no hay dinero suficiente para comprarla.

Ventanas

lunes, septiembre 10th, 2018

En lo que hace al coleccionista, y sin duda en cada uno de sus objetos, el mundo está presente y ordenado. Pero esto en relaciones sorprendentes, incomprensibles sin más para el profano. Pues se encuentra, en efecto, respecto al orden y esquematización que son habituales en las cosas, más o menos como el orden dominante en una enciclopedia confrontado a un orden natural.

Coleccionar es una forma del recuerdo remitida a la praxis, y es la más terminante entre las distintas  manifestaciones profanas de la “cercanía”

Walter Benjamin (1892/1940) escribió algunas de las más personales, memorables y profundas páginas acerca del Coleccionista y sus objetos

Diagramas

martes, agosto 1st, 2017

En arquitectura, el diagrama se ha entendido historicamente de dos maneras, como mecanismo explicativo y analítico, y como un mecanismo generativo. El diagrama es no solo una explicación, sino que también actúa como un intermediario en el proceso de generación del espacio.

Mediante el diagrama, movimientos artísticos de comienzos del siglo XX como Stijl, Bauhaus, enseñaron como se produce la transformación de un supuesto estilo, en un estilo perfectamente reconocible, atrayente, pero limitado como tal, por eso cada vez más en un mundo en el que las cosas que están alejadas en el tiempo o en el espacio pueden ser interdependientes, y en el cual personas, cosas y relaciones sociales de las que no tenemos conocimiento directo pueden tener un impacto determinante en nuestras vidas, la yuxtaposición de elementos discretos y sobre todo la búsqueda de métodos y temas que sostengan intelectualmente el proceso creativo para evitar caer en la expresión personal es cada vez más necesario, pues algo solo es conocimiento cuando ha dejado atrás su dependencia de lo subjetivo y de lo sensible, y comprende la razón, lo universal y la ley de las cosas.

En ese contexto, lo experimental tiene que ver con lo innovador y de alguna manera con la invención, sino del sistema,  si de su aplicación concreta y ambos conceptos remiten a la definición de arte como invención.

Habituados en Imatra a proporcionar sentido a las exposiciones como una suma de ambientes, sonidos, luces y obras realizadas muchas veces en colaboración.

Imatra  Costa 12-14 48010 BILBAO

Imagen (la lección de las ruinas)

lunes, febrero 13th, 2017

(I) Una imagen es una visión que ha sido recreada o reproducida. Es una apariencia, o un conjunto de apariencias que ha sido separada del lugar y el tiempo en que apareció por primera vez y que se ha preservado durante unos momentos.

Toda imagen inaugura un modo de ver

Experiencia

sábado, agosto 6th, 2016

La Experiencia como acción correctora de la memoria inteligente, va depositando una serie de conocimientos que, transformados en habilidades y herramientas, mejoran la eficacia del trabajo, es decir, vencen con más facilidad la resistencia de la materia en su transformación.

Interpolis

Denominamos materia a todo aquello susceptible de ser transformado en objeto mediante la manufactura-

Aprender a leer los objetos y aprender a cultivar las pasiones que sostienen nuestra sensibilidad es no solo una actitud pedagógica y formadora,  sino obligadamente un proceso capaz de conectar el pasado con el presente y dotarlo de una densidad y una riqueza que en las sociedades contemporáneas parece haberse evaporado.

Estética negativa

viernes, marzo 25th, 2016

1.ILUMINACIÓN PROFANA. UNA TEORÍA DEL CONOCIMIENTO.

En los terrenos de que nos ocupamos, conocemos sólo al modo del relámpago. El texto es ese trueno que después retumba largamente.

paisaje

W.BENJAMIN: Obra de los Pasajes, Nota 1,1

¿Qué es el aura propiamente hablando?Una trama particular de espacio y tiempo: la aparición irrepetible de una lejanía por cercana  que ésta pueda hallarse

Crónica

miércoles, febrero 10th, 2016

Me digo que en París había de ser, en donde los muros y los muelles, el asfalto, las colecciones, los escombros, las verjas, las plazas, los pasajes y, en cierto modo, hasta los quioscos hablan un lenguaje singular donde, en la soledad que nos envuelve, en nuestra inmersión en lo profundo de ese mundo de cosas, nuestras relaciones con los otros cobran la densidad propia de un sueño en el cual les espera, resguardada, esa imagen onírica que accede a revelar su rostro verdadero

laberinto

imagen que gestiona el laberinto imaginario de cada sujeto y ordena las bifurcaciones de su deseo